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clásicas 2.0

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March 30, 2013
Historias de Atenas
» ‎ clásicas 2.0

Cada día descubro que mi ignorancia sobre Grecia es aún mayor. Acabo de leer un artículo precioso en la revista Lifo, que me atrevo a traducir y resumir , sobre qué hicieron los griegos con sus antigüedades al entrar los alemanes en Atenas.
" El Domingo, 27 de abril 1941 las tropas de ocupación alemanas tomaron Atenas. Al día siguiente, por la mañana temprano, los oficiales alemanes que subieron las escaleras de mármol del Museo Arqueológico Nacional, observaron con sorpresa que recibían un edificio vacío. No encontraron ni rastro por ninguna parte de los miles de objetos preciosos que adornaban el museo más grande del país en los últimos sesenta años de funcionamiento. En lugar de estatuas tiesas y sin expresión,, de pie, delante de ellos, estaban los pocos arqueólogos y guardias que estaban de servicio en ese momento. Ante las persistentes pregustas, ellos respondieron sibilinamente, que las antigüedades estaban donde todos sabemos, bajo tierra. Y es verdad que las antigüedades acababan de regresar de nuevo a la tierra, es decir, el arca única del mundo en el que podían permanecer a salvo. "

Museo Arqueológico Nacional, Atenas. (Foto de Google Earth)

Desde 1937 el gobierno de Metaxás consideró las posibilidades de salvar las piezas del museo en el caso de que estallara una guerra. En agosto de ese año el conservador de antigüedades, Nikolaos Kiparisios, emitió un informe al respecto, contemplando la posibilidad de guardar las piezas en recintos arqueológicos de renombre mundial que fueran considerados sacrosantos en época de guerra. A partir de noviembre de 1940 los museos recibieron instrucciones técnicas de como guardar las piezas, especialmente para objetos voluminosos y de dificil transporte "con el enterramiento de las estatuas en el suelo de la sala o en el patio del museo o en patios vallados y sótanos de instituciones públicas"
Seis meses antes de que estallara la guerra empezaron a trabajar en ello arqueólogos, arquitectos, conservadores,.... Excavaron las salas de la zona norte y allí enterraron de pie las grandes estatuas, parecía una fosa común llena. A continuación rellenaron con arena y taparon la abertura con una placa de cemento.
Las ventanas de las áreas subterráneas fueron tapadas con sacos de arena. "De esta manera, no sufrirían nada con los ataques aéreos ". Las cajas de madera con cerámica y figurillas, y obras de bronce, fueron colocadas en el almacén subterráneo de la ampliación del museo, que acababa de terminar hacia la calle Bouboulina .

Después de rellenar todo el espacio, se llenaron las salas hasta el techo con arena seca para soportar la explosión del techo cemento por un posible bombardeo. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;}

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Pueden encontrar el artículo completo en griego en el enlace, especialmente interesantes son las fotos del archivo del museo que lo acompañan.
March 12, 2013
Chiron en los premios de internet
» ‎ clásicas 2.0

Últimamente apenas tengo tiempo para el blog. Supongo que otras redes sociales y la propia web, creada para mis alumnos, me tienen ocupada fuera de las aulas. Pero merece la pena pararse un momento para considerar la candidatura de Chirón a los premios de internet.
No soy ninguna de sus fundadores, ni tan siquiera los conozco personalmente, pero me han ayudado incondicionalmente en mi práctica docente de las lenguas clásicas. Han sido un soplo de aire fresco en el apolillado mundo de clásicas.
Los Premios de Internet tienen por objetivo reconocer aquellas Iniciativas, Personas u Organizaciones que más se han destacado, durante el año previo a su entrega, en el buen uso de Internet y las nuevas Tecnologías en su respectiva categoría. Las categorías para la edición de 2013 son Cultura y Social, Economía, Educación, Administraciones Públicas, Deporte y Salud. A estas se une el premio a la Trayectoria Personal que entrega cada año la Asociación de Usuarios con motivo del Día Mundial de Internet. El plazo se cierra el 30 de abril. Yo ya he votado.

Los premios consisten en una estatuilla de diseño exclusivo, no llevan asociada ninguna asignación económica y se entregan en los actos que organiza la Asociación de Usuarios de Internet coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Sociedad de la Información y de las Telecomunicaciones, dia de internet, que se celebra cada año el 17 de mayo.
February 17, 2013
La música de Grecia antigua ( y IV)
» ‎ clásicas 2.0

Instrumentos de boquilla
Los últimos aerófonos lo forman los instrumentos de boquilla. De entre todos ellos, destaca el sálpinx (σάλπιγξ), trompa recta que podía ser de bronce, mafil, o hierro, principalmente. Estaba constituido por un largo tubo rigurosamente cilíndrico, dividido en secciones unidas por anillos metálicos, que terminaba en forma abierta de campana (kódon -Κώδων). La boquilla (glotta ostíne γλῶττα ὄστινη) formaba una pieza única con el tubo y era originalmente de bronce, aunque más tarde se realizase en marfil o materia córnea. Su finalidad respondía a ocasiones de índole militar o civil (tocado por heraldos en las guerras, en los juegos y en ciertas ceremonias religiosas y políticas). En su ejecución se empleaba la phorbeiá (φορβειά) y su timbre debía de ser áspero y estridente.
Otro de los instrumentos de boquilla era el keras (κέρας) , mucho menos difundido, el cual se corresponde con un cuerno bastante primitivo. Si bien en su origen se obtuvo directamente de cuernos de buey; más tarde fue de bronce o de algún otro metal, aunque a veces podía ir recubierto de un cuerno auténtico. El tubo tenía una forma semicircular sin una campana claramente diferenciada, su diámetro, más bien pequeño, crecía gradualmente dando lugar a un cono alargado. Su sonido sería más dulce y opaco que el del sálpinx (σάλπιγξ) y su registro más agudo.
Por último, podríamos incluir en esta familia de instrumentos de boquilla el kóchlos (κόχλος), instrumento hecho con una caracola que a menudo se representaba en manos de los tritones que imitaban los sonidos de los delfines y otros animales marinos.

Museo arqueológico de Atenas

Ideófonos y membranófonos. Los instrumentos de percusión
Los instrumentos de percusión, a pesar de su gran difusión por todo el territorio, nunca gozaron de gran importancia. El único de todos ellos que puede considerarse membranófono es el týmpanon (τύμπανον), construido con una membrana como cuerpo vibrante.
Se trataba de un tambor con un diámetro de medio metro aproximadamente, sin cascabeles ni ningún otro accesorio y con dos pieles muy cerca la una de la otra. Este instrumento, de posible origen mesopotámico, se tocaba sujetándolo con la mano izquierda manteniendo las pieles en posición vertical al tiempo que la mano derecha lo percutía. Era utilizado en los cultos orgiásticos de Dionisos y Cibeles y su uso estaba reservado casi de forma exclusiva a las mujeres, de forma que permaneció
ignorado en el ambiente militar.
Más importantes fueron, por su parte, instrumentos del grupo de los idiófonos, como los llamados krótala ( κρόταλα), especie de castañuelas, procedentes de Egipto, cuyo tamaño podía variar ente 10 y 30 centímetros. Se sujetaban con una sola mano y son muchas las veces que aparecen representadas en manos de bailarinas, pues eran parte esencial de su equipo profesional, por lo que no solo fueron utilizados en ámbitos dionisíacos, sino en todo tipo de danzas.
Un extraño instrumento surge de la aplicación de los krótala al calzado, el kroúpalon o kroupézion (κρουπέζιον) (scabellum en época romana), del que se servían bailarinas, cantantes y coreutas para marcar el pulso de la música. Tuvo gran difusión en el teatro. No se conoce nada parecido en otras culturas de la Antigüedad, por lo que se cree que este instrumento responde a la necesidad de disponer de un instrumento que marcara los tiempos fuertes (théseis), ya que la lengua griega, al no poseer acento intensivo, no podía ofrecer ninguna indicación coral en este sentido.
Los kýmbala (κύμβαλα), por su parte, eran unos pequeños platos metálicos utilizados a pares y percutidos el uno contra el otro con las manos. Muy común entre los hititas y los asirios, fueron empleado en el culto a Dionisos y a la Gran Madre de los Dioses.

Sistro, museo de Queronea, Grecia

De la misa forma, cuando se difundió el culto a Isis en época helenística empezaron a utilizarse distintos tipos de sistros (σεῖστρον), algunos capaces incluso de producir los diferentes sonidos de la escala.
February 03, 2013
La música de Grecia antigua ( III)
» ‎ clásicas 2.0

Los areófonos. Aulós, flautas
También entre los instrumentos de viento una familia destaca por encima del resto: los aulói (αὐλοί). Este término, usado de manera genérica, podía llegar a servir para cualquier instrumento de viento, pero de forma específica se utiliza para referir una especie de pífano u oboe doble. Los pocos aulói encontrados no conservan la boquilla lo imposibilita conocer si el instrumento era de lengüeta doble o simple.
Probablemente, se trate de un sucesor del antiguo halilu mesopotámico, al que habría que añadirle las modificaciones experimentadas por los pueblos del Asia Menor. Podía ser de madera, huerso, marfil o incluso metal, aunque los más primitivos debieron de ser de caña.

Aulós, museo de Vraurón.

El aulós (αὐλός) era casi siempre doble, constando cada uno de los pífanos de un tubo delgado, de forma cilíndrica, con una parte más gruesa en el extremo superior, el holmos (ὅλμος). En él se aplicaba una boquilla en forma de pico provista de lengüetas. Los instrumentos más sonoros tenían las lengüetas más grandes o bien era de un material distinto. En su ejecución, el intérprete se ayudaba de la phorbeiá (φορβειά / φορβαία) para obtener una mayor energía en el soplo. La phorbeiá era una correa de cuero que daba la vuelta desde la boca del ejecutante alrededor de la nuca, recubriendo las mejillas. El timbre de este instrumento debía ser más bien estridente, utilizado durante marchas y cantos militares. Los más importantes solían ser los lidios, seguidos por los frigios o élymoi (ἔλυμοι), con una caña recta y más corta y la otra más larga. Los aulói podían ser de diferentes medidas atendiendo a las voces a las que debían acompañar.
Hasta época clásica el aulós tuvo cuatro agujeros por cada caña, de forma que a cada agujero le correspondía un dedo y los pulgares quedaban para sostener el instrumento. Más tarde, el número de agujeros aumentó hasta 15 por caña. Además, el aulós permitía alcanzar sonidos más agudos (armónicos) a través de la impostación y mediante saltos de quintas (debido a su pequeño tamaño, los mayores y de caña más ancha podían realizar saltos de octavas).
Respecto a este instrumento, destaca el nombre de Prónomo de Tebas, así como el de sus discípulos, encargados todos de la aplicación de unos anillos metálicos colocados en torno al tubo sonoro, correspondiendo con los agujeros; sobre dichos anillos se practicaba un agujero el cuál se podía cerrar totalmente o solamente en parte, obteniendo así el intervalo deseado.
Este instrumento se oponía a la kithára (κιθάρα), pues si bien éste era el instrumento de Apolo por excelencia, el aulós (αὐλός) era el de Dionisos, de carácter festivo y orgiástico, lo que revela la conciencia griega respecto al dualismo entre “arte apolíneo” y “arte dionisíaco”.
Auleta y citarista, Museo Arq. de Atenas

Así, poco a poco los auletas empezaron asumiendo una importante función como acompañante de cantores de poesía elegíaca y yámbica, hasta extender su utilización a las competiciones píticas y el gran drama clásico.
Todo ello propició el desarrollo de distintos tipos de aulói, atendiendo a la finalidad.
Así, tenemos testimonios del pythaulós (πυθαυλός) y el choraulós (χοραυλός) que, como puede deducirse de sus nombres, estaban destinados a los Juego píticos y al acompañamiento de un coro, respectivamente. Similar a este último era el physálli, que era empleado en la danza coral. Junto a éstos, encontramos muchos otros como el mónaulos o monokálamos, de una sola coña y muy común entre los egipcios; el gingras o ginglárion (γίγγρος / γιγγλάριον) , pequeño aulós de origen fenicio y sonido quejumbroso; el níglaros (νίγλαρος), de sonidos agudos y utilizado para marcar el ritmo a los remeros y el tonario, que servía para dar el tono a los cantantes y también a los oradores, por lo que tuvo gran aceptación en las escuelas de retórica. Cualquier tipo de composición que requiera el uso de alguno de estos instrumentos recibe el nombre de áulema (αὔλημα).
Más allá del aulós, encontramos entre los aerófonos la familia de las flautas.Ignoramos si los griegos conocían o no la flauta travesera, aunque la existencia de una auténtica flauta travesera entre romanos y etruscos argumentaba a favor de la presencia de dicho instrumento en el mundo helénico, que recibiría el nombre de photinx (φῶτιγξ).
Sí que conocemos la existencia de flautas verticales, de entre las que destaca la syrinx (σῦριγξ),el más típico de los instrumentos de este grupo. Este instrumento antiquísimo es el instrumento de los pastores por excelencia, por lo que nunca tuvo gran relevancia en la música artística y que por aquel entonces podríamos considerar “culta”. Estaba compuesto por una serie de cañas, generalmente siete, de diferente longitud,por lo que cada una de ellas producía un sonido único. Se disponían sólidamente unidas entre ellas, adquiriendo el instrumento una forma trapezoidal, con los extremos inferiores tapados con cera, esto último solo cuando todas la cañas medían lo mismo y era necesario alterar las medidas de las mismas para obtener diferentes sonidos. Eran muchos los materiales que podían utilizarse en su realización; desde madera hasta arcilla, pasando por el hueso y el metal, incluso podían ser de una sustancia resinosa y translúcida. Su timbre era vibrante pero dulce y su registro, sin duda, muy agudo (debido sobre todo a que las cañas eran más bien cerradas). Este instrumento procede de Siria, lo que no impide que la formación de un mito en Grecia que atribuya su invención a Hermes y su utilización a Pan. Más tarde, Ovidio hará de Siringe una ninfa transformada en caña para huir del amor de Pan.
Este instrumento despertó la curiosidad de muchos de los estudiosos y, posteriormente, nacerá de él el órgano. Estos estudiosos, además, separaron las cañas del syrinx , dando lugar a un nuevo instrumento, la syrinx monokalamós (σῦριγξ μονοκαλαμός), que comprende de tan solo una de las cañas del syrinx común, siendo la auténtica flauta vertical de la antigüedad. Con el tiempo este syrinx monokalamós era tan común pasó a denominarse syrinx a secas, mientras que el original pasaba a llamarse syrinx polykalamós (σῦριγξ πολυκαλαμός).
Más tarde aparecerán testimonios de la existencia del antepasado de la antigua cornamusa, el askaulós, que debió de existir en el límite cronológico del mundo helénico.Muy similar a la gaita, este instrumento consistía en un odre de piel en el que se disponían dos aulói y un tubo corto para posibilitar la entrada de aire. El intérprete se colocaría el odre bajo el brazo inquierdo comprimiéndolo con el codo, logrando conseguir una gran continuidad en el sonido. El odre podía ser de piel (los más grandes) o de vejiga de buey (los más pequeños). El efecto sonoro sería muy similar al de la gaita moderna, utilizando un aulós para el canto y el otro para sostener una nota o bordón.
Con el tiempo, y como evolución final del askaulós y el syrinx, Ctesibio de Alejandría desarrolla el órgano a mitad del siglo III a.C, momento de máximo auge de la ingeniería helenística. En griego recibía el nombre de hydráulis o hydráulos, (ὑδραυλός) pues el sistema cuyo desarrollo se le atribuye a Ctesibio consistía en obtener la presión necesaria para hacer vibrar los tubos por medio de un compresor hidráulico y una serie de pistones. Esta estructura estaba contenida en una caja alta y estrecha a cuyos lados se colocaban dos bombas. Encima de esta caja se levantaban los tubos en dos o más filas, los cuales eran de distinta longitud unos de otros. Los tubos podían ser de madera, bronce o cualquier otro metal y, además de por su longitud, también se diferenciaban entre ellos por el diámetro, por la presencia o ausencia de la lengüeta y por la extremidad abierta o cerrada. Su timbre debía ser sonoro y penetrante, y de una considerable potencia si se compara con el resto de instrumentos con lo que convivía. Estas series de tubos permitían obtener sonidos variados por su altura, perteneciendo a escalas diferentes.
January 26, 2013
e- vasilopita
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La Vasilópita es un pastel que los griegos comen para Año Nuevo, con "sorpresa" como el roscón español. Debe su nombre a S. Basilio, que es el que lleva los regalos a los niños. La sorpresa es una moneda, actualmente de plástico. La persona a la que le toca en suerte es considerada la más afortunada de los presentes durante ese año. Suele ir decorado el pastel con una cruz y a veces se le añaden otras figuras.

Como normalmente el día de Año Nuevo no se trabaja, lo habitual es que en los centros de trabajo o con los amigos se quede un día, incluso bastante después, para comer la vasilópita.
Este año he descubierto que hay una vasilópita on-line. El evento tendrá lugar el día 21 de febrero, día de la lengua materna. Se debe de inscribir uno previamente en el siguiente enlace.

[www.vasilopita.gr] ( la inscripción está en la parte izquierda).
Es otra manera más de mostrar apoyo a Grecia y a los griegos.
January 19, 2013
La música de la Grecia antigua (II)
» ‎ clásicas 2.0

Los cordófonos. Liras y arpas

La familia de los instrumentos de cuerda (ἐντατά ὄργανα Str. 7.5.7) podía dividirse, a su vez, en la familia de las liras, de las arpas y otros cordófonos por punteo que se conocerían en época helenística. El primer grupo, el de las liras, fue sin duda el más difundido e importante. De entre todos ellos destaca el más antiguo de todos que, en contraposición a todos los demás instrumentos de la familia, característicos de los pueblos bárbaros, éste se incluía en los llamados instrumentos “nacionales”. Se trata de la φόρμιγξ (phórminx), de la que tenemos testimonios desde el siglo VIII a.C (vasos geométricos tardíos). Es por eso que se la conoce como la lira homérica. Estaba compuesto por entre 2 y 6 cuerdas,aunque generalmente eran 4, dispuesta en una caja armónica de forma redondeada hasta un travesaño horizontal que unía sendos brazos que salían del cuerpo del instrumento. Algunos autores consideran el término homérico κίθαρις (kítharis) como el nombre de otro instrumento similar a este phórminx. Es muy similar a la lira siria, muy difundida en Asia Menor.

En el siglo siguiente, se le atribuyen tanto a Terpandro de Antisa como a su discípulo Capión algunos de los cambios introducidos a este phórminx primitivo.Cambios que desembocaron en el instrumento clásico por excelencia de la música griega: la kithára. Éste fue de todos los instrumentos de cuerda conocidos en Grecia el más grande, con una amplia y pesada caja de resonancia, con un fondo plano (a diferencia del phórminx), dos robustos brazos, en general embellecidos con adornos, y un travesaño que se fijaba a los brazos mediante dos tornillos. El número de cuerdas experimentó un aumento con el paso de los años, pasando de las 7 cuerdas hasta un máximo de 18.Todas ellas de la misma longitud pero diferente tensión y espesor. En la ejecución, el instrumento se disponía contra la parte izquierda del tórax, de lado y suspendido mediante una cinta fijada en la caja armónica, en la que se ponía la mano izquierda. El dominio de este instrumento exigía una técnica considerable y consumada, frente otros instrumentos del panoramacuya ejecución se tornaba más ligera.
La κιθάρα (kithára) era el instrumento del dios Apolo, por lo que se le reservaban las ocasiones más importantes y quedaba restringido para las interpretaciones más solemnes. Una variante de esta kithára, algo más pequeña y con el fondo arqueado (más similar al phórminx) es la kithára de cuna, utilizada sobre todo por las mujeres (como se observa en numerosas pinturas domésticas).

Las cuerdas de ésta parecen ser algo más cortas que las de la kithára normal, por lo que el registro era más agudo, lo que se conformaba con el uso prevalente femenino.
Junto con éste, otro instrumento se difundió durante el siglo VII a.C, la propia λύρα ( lyra), que da nombre a todo este grupo de cordófonos. Se trata de un instrumento más pequeño, acompañado de un carácter más ligero y un uso corriente, sobre todo entre escolares.
Era éste un instrumento que podía ser tocado por todo el mundo, debido a la sencillez de la técnica, que era enseñada en las escuelas. La caja de resonancia la formaba un caparazón de tortuga (por lo que se le denominaba también χέλυς (chelys)) o por una estructura de madera ligera estriada recubierta de piel bovina tendida sobre la parte abierta. La principal diferencia respecto a los instrumentos anteriores era la estructura que hacía de éste un instrumento mucho más ligero. Los brazos, que en principio eran cuernos de animal y más tarde de madera estriada, eran más finos que los de la kithára, por lo que la sonoridad debía ser menor.Durante la mayor parte de su vida, mantuvo las 7 cuerdas reglamentarias, por lo que éstas son conocidas como lyra heptátonos.
Sabemos que fue en el s. V cuando estos instrumentos se construían ya en madera gracias a las diferencias de las pinturas y relieves de la época arcaica y clásica, además de la curvatura de los brazos.
Las distintas formas que este instrumento podía presentar no afectaban a la identidad sustancial del mismo, sino que se relacionaban directamente con el uso. De esta forma algunas de las variantes (meramente estéticas) de este instrumento podrían referirse
términos como σπάδιξ (spadix) o κλεψίαμβος ( klepsíambos). En época helenística sí que se conoció un instrumento que, a pesar de pertenecer a la misma familia, era esencialmente distinto.
Se trata de la κινύρα ( kínyra) o lira hebrea, la cual podía tener entre 3 y 10 cuerdas.
El último de los instrumentos del grupo de las liras es el βάρβιτος * (bárbitos o bárbiton), de orden frigio. Su caja de resonancia era más bien pequeñas, similar a la de la lyra, pero sus brazos era bastante más largos (por lo que su registro debería ser más grave), con forma de “J” invertida. Para su ejecución, que no se realizaba con los dedos, se utilizaba el pelctro.Lo que más caracterizaba al bárbiton es su uso, pues se trataba de un instrumento dionisíaco cuyo uso se reservaba para banquetes y festines. Su uso perduró hasta época bizantina.
Todos estos instrumentos podían tocarse con el pelctro ( τὸ πλῆκτρον), pieza de madera, hueso o marfil con la que se “rasgueaban” las cuerdas, consiguiendo una sonoridad más rítmica y seca.
El segundo gran grupo de cordófonos, el de las arpas, comienza a aparecer en época pre-helénica aunque de forma esporádica. Será a partir del clasicismo (siglo V) cuando su expansión llegue hasta la Magna Grecia y colonia del Asia Menor.
Se trata de arpas de origen oriental o, en menor número, egipcio. La principal diferencia con las liras es su forma angulada. Además, a diferencia de ésta, la estructura de madera abarcaba solamente los dos lados del ángulo, quedando abierta más allá de la última cuerda. El lado más grande era rico en decorados y estaba vacío por el interior para hacer las veces de caja de resonancia. Durante la ejecución, era este lado el que se apoyaba en el hombro del ejecutante, mientras que el lado opuesto
se mantenía sobre sus piernas. Aunque, bien es verdad, podían darse otras posiciones atendiendo al tipo de arpa. Todas las arpas se tocaban pinzando las cuerdas con los dedos, nunca se utilizaba el pelctro, y eran instrumentos propios de las muchachas y mujeres de elevada condición social.
Encontramos, en primer lugar, la mágadis, instrumento de origen ligio de veinte cuerdas. Con la mano derecha se tañían las cuerdas graves y con la izquierda las agudas. Otro instrumento de este grupo es el psaltérion ( ψαλτήριον) de origen babilónico y con gran número de cuerdas. Muy similar a éste es el trígonon (τρίγωνον) , que recibía este nombre por su estructura cerrada y se desconoce si su origen es fenicio, sirio o egipcio.
En el grupo de las arpas podríamos incluir los laúdes, que nunca tuvieron gran importancia en el mundo griego, al menos hasta el s. IV a.C. Eran importados de Oriente y allí si disfrutaban de una mayor difusión. Su caja armónica era más bien pequeña, tenía un mango largo y tres cuerdas.
Finalmente, a la familia de las liras y las arpas, habría que añadir un último grupo de cordófonos por punteo que comprendería instrumentos no tan conocidos. Estos corresponderían a las modernas cítaras de mesa. Algunos de éstos son el simímkion (σιμίκιον) de 35 cuerdas, el epigóneion (ἐπιγόνειον) de 40 y el kanón o monóchordon (κανών). De las dos primeras, lamentablemente, no se conserva ningún tipo de representación, pero no así del kanón. Éste consistía en una pequeña caja de resonancia sobre la que se hallaba en tensión una cuerda entre dos puentes fijo, mientras que un tercero, móvil, podía desplazarse de un extremo de la cuerda al otro, dividiendo esta en dos secciones. Este instrumento, aunque careció de importancia desde un punto de vista interpretativo, es relevante en el campo científico, pues a partir de él se pudieron determinar las relaciones entre dos sonidos, los intervalos.

* Según Liddell- Scott: invención de Terpandro.
January 13, 2013
La música de la Antigua Grecia (I)
» ‎ clásicas 2.0

Afortunadamente esta profesión da sus satisfacciones, casi siempre cuando te encuentras más desanimado hay algo que te ayuda a seguir adelante.
Esta vez es una promesa de un antiguo alumno, Joel Torres, que ahora cursa historia del arte, y que me acaba de enviar un trabajo suyo sobre instrumentos musicales. Le doy las gracias desde aquí y lo publicaré en varias entregas.

Introducción. La voz y la música coral.

La música griega fue esencialmente vocal y, aunque se sirvió de instrumentos, éstos siempre se sirvieron de una concepción “cantable” incluso en las partes exclusivamente instrumentales, por lo que estos instrumentos aparecerán ligados a la voz (ausencia de polifonías, escasa atención por las voces extremas, etc.), y cuando se aparten de ella será para reproducir melodías vocales. Esta concepción de la música (instrumental) como afín a la música vocal se deberá a la estrecha relación que se estableció entre poesía y música, la cual asumió siempre una posición de subordinación ante aquella. Este principio se mantendrá hasta la Roma Imperial, en la que el virtuosismo alejará la música instrumental de la vocal.
Así, la voz (phoné) y el canto (ὠδή) tuvieron siempre prioridad sobre la práctica meramente instrumental, pero ello no significa que los griegos prestaran una atención particular a la educación del órgano vocal, sino más bien al contrario. Fue la concepción del canto como una actividad espontánea para todos lo que, precisamente, propició un marco en el que esta actividad preponderaría sobre la práctica instrumental. La técnica del canto no contó con la atención de los griegos hasta la época helenística, pues hasta entonces no encontramos nada que pueda compararse a una escuela o método de canto.
Es entonces cuando encontramos los primeros términos que refieren características concretas de la voz; como por ejemplo la flexibilidad (εὐκαμψία) o la potencia (ἰσχύς),aunque precisamente éstas (como muchas otras) fueron concebidas como dones naturales y no como resultado de una experiencia técnica. Cada tipo de voz distinguía entre tres registros τόποι φωνής): agudo, medio y grave. El registro que con más frecuencia se utilizaba era el registro medio, pues era su interpretación la más asequible para una población no especialmente educada en dicho arte.
Por lo general, el canto coral (χορδία) era interpretado bien por hombres adultos, bien por mujeres o bien por niños, y siempre al unísono (ὁμοφωνία), sin mostrar interés alguno por el desarrollo de las voces extremas. No obstante, en las pocas ocasiones en las que hombres y mujeres cantaban juntos lo hacían con una diferencia de octava entre una voz y otra, produciéndose la llamada ἀντιφωνία.
Todo lo referido respecto a la música coral griega no resulta algo azaroso ni irrelevante, sino que nos permite conocer algunos de los aspectos que de la música apreciaban los griegos. Serán todas estas pautas las que dominarán la vida y el gusto musical, quedando el aspecto instrumental claramente subyugado a ellas.

Las familias de instrumentos.

Si bien en la Antigua Grecia existió un número importante de instrumentos, dos fueron las familias de instrumentos consideradas como “nacionales”, incluso a pesar del origen oriental de muchos de éstos. Estos instrumentos formaban parte de la cotidianidad de la vida en Grecia, entrando en casi todas las casas y convivían en un marco compuesto, además, por un gran número de instrumentos procedentes todos ellos del extranjero. Grecia conoció las familias de instrumentos de los cordófonos por punteo, aerófonos, idiófonos y membranófonos, que, en términos más coloquiales, podemos denominar de cuerda, de viento y de percusión. Habría que señalar la ausencia de algunas de las familias, como la de los instrumentos de cuerda percutida o los de cuerda frotada.
Los predecesores más antiguos de algunos de estos instrumentos datan su difusión ya en el segundo milenio a.C. A pesar de ello, la artesanía y realización de instrumentos nunca alcanzó la precisión e importancia que más tarde exigirían los romanos. El artesano (αὐλοποιός) se limitaba a reproducir viejos modelos sin demasiada fantasía por su parte. En este sentido, parece que los instrumentos griegos quedaran obsoletos desde un plano técnico si los comparamos con instrumentos mucho más complejos e ingeniosos que se dieron en otras civilizaciones de la Antigüedad, como la de Egipto o China, sobretodo.
January 06, 2013
2013, nuevo año, mismo curso
» ‎ clásicas 2.0

Los que sean seguidores del blog (si es que alguno queda aún) se preguntarán qué está pasando. Algún antiguo alumno ya me escribió al respecto. Lo cierto es que como herramienta educativa este curso ya no funciona. Hemos trasladado esa parte a una web de trabajo en google. Es más flexible a la hora de colgar ejercicios y exlusivamente dedicada a los alumnos. No me atrevo a entrar en el mundo de moodle todavía.
Por otro lado, tengo la impresión de que tampoco es del intérés del público en general. El aumento de horario en el centro me hace replantearme seriamente todo mi trabajo docente.
¿Seguiré escribiendo? Sí, pero con menos frecuencia.¿Cuándo? Cuando vea algo que me parezca interesante y, con esto de la crisis, cada vez salgo menos de casa.
Algunos compañeros defienden el monetizar el blog o el canal de youtube, pues requiere un tiempo de trabajo y, como cada vez cobramos menos, en algunos casos les debe de proporcionar un complemento económico. No me apunto a esa opción de momento.
Y para no abandonar, he añadido los trabajos de mis alumnos de 4º de este primer trimestre en la sección correspondiente. Teniendo en cuenta la escasez de medios con la que contamos no está mal. De todos los cursos de este año, son los que han tenido mejores resultados en la primera evaluación. Ya veremos como siguen de aquí a junio.
December 08, 2012
Pompeya en Madrid
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El día 6 se inauguró la magnifica exposición "Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio" en el centro de exposiciones Arte Canal de Madrid. Hoy, sin más dilación, he ido a verla. Recomiendo la visita, eso sí, cuando se pase un poco la novedad y en día de diario, estará hasta el día 5 de mayo.

El espacio interior está distribuido en 10 ámbitos:
1) Origen e historia
2) Casa de Menandro
3) La pintura pompeyana
4) La vida privada
5) El ocio
6) La calle
7) Siete metros bajo la ceniza
8) El rey arqueólogo
9) Estilo pompeyano
10) Las pompeyas españolas.
El recorrido expositivo se completa con la exhibición del documental "Pompeya, el último día", una producción de la BBC que recrea los últimos momentos de la vida en la ciudad. Además hay otros documentales más breves a lo largo de toda la exposición.

Algunas de las piezas que han traido desde el Museo Nacional de Nápoles y desde Pompeya son magníficas. Todas ellas presentadas con una escenografía sutil. Me ha llamado la atención un molde de cocina con forma de gorrinillo, los coladores de una factura delicada y algunos bronces. Entre las pinturas destaca la conocida por todos como "Safo" .
El lado negativo, no dejan hacer fotos y el catálologo vale cuarenta euros. Resulta decepcionante que, estando financiado por una entidad pública como la Comunidad de Madrid, no se faciliten materiales educativos a los centros, pero ya sé que esa es una locura que se me ocurre sólo a mí.

Imagen de Lucio César, procedente de Museo de Cuenca.
November 25, 2012
Mitología en la March
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Para los que vivan en Madrid o tengan pensado pasar por aquí el próximo puente, les recomiendo la visita a la exposición de la Fundación J. March " La isla del tesoro:Arte británico de Holbein a Hockney" Los cuadros son magníficos y algunos de ellos son de colecciones privadas y no fáciles de ver. Hago aquí el comentario por aquellos que son de tema mitológico, interesantes para nuestras asignaturas, sin despreciar,en modo alguno, el resto de la exposición.

Proserpina. D. Rosseti (imagen de Wikipedia)
Es en 1874 cuando decide abordar el tema de Proserpina, para lo que se sirvió como modelo de Jane Burden, esposa de su amigo William Morris.El cuadro de Rossetti — del que existen hasta ocho versiones, siendo ésta y otra del Museo de Birmingham las más famosas — muestra a Proserpina totalmente compungida por el hecho de que un rayo de luz penetra en el submundo a través de una grieta, recordándole su libertad perdida. La precisión en la pincelada de Rossetti resulta del todo admirable, contrastando los hermosos efectos de difuminado con la riqueza ornamental del conjunto. En pocos cuadros podemos apreciar la incontestable belleza de un rostro completamente idealizado y con una enorme carga simbólica. En efecto, el tema elegido por el autor presentaba no pocas connotaciones personales: Rossetti estaba completamente enamorado de la modelo Jane Burden, indecisa a su vez entre su marido y el pintor. Rossetti decidió equiparar la situación a la del mito estableciendo un paralelismo entre los períodos de cautividad de Proserpina y el tiempo que Jane pasaba junto a su marido. El cuadro refleja incluso la indecisión de Jane: Con una mano, Proserpina se lleva la granada a la boca mientras con la otra intenta detenerse.
De Frederic Leighton, del conocido grupo de los pre-Rafaelitas, podemos contemplar una Electra y un Perseo.

Electra en la tumba de Agamenón. Original pintado en 1869. Óleo sobre lienzo (150 x 75.5 cm) Colección privada

Perseo sobre Pegaso corriendo al rescate de Andrómeda (1891).
Y de G. Frederic Watts su Daphne de 1872, que normalmente está en el museo que lleva su nombre y de la que no he conseguido ninguna imagen en la red que la haga justicia.
November 14, 2012
Pipiatio classica
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Ante ese negro panorama que nos presenta la ley Wert, queremos sacar al latín y al griego a la palestra, mostrarlos en la red tal y como son, alejados del rudo academicismo de las aulas, lenguas vivas listas para usar, instrumentos para comunicarnos. Y lo haremos desde la plataforma que nos brindan las redes sociales. Así que animamos a todos los alumnos y profesores “clásicos” que lo deseen a participar en la Pipiatio Classica, en Twitter, que tendrá lugar el jueves 15 de noviembre, donde los idiomas empleados serán el latín y el griego.(Texto de Chirón.org)
November 08, 2012
Congreso de filosofía en el liceo de Aristóteles.
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En otra entrada anterior ya comenté como las obras del liceo de Aristóteles estaban en el centro de la actual Atenas. Las obras siguen su curso y según noticia del periódico griego “To Vima” tendrá lugar allí el 230º congreso mundial de filosofía del 4 al 10 de agosto de 2013, en el supuesto de que todo este listo para ese momento. Han pasado ya 15 años del descubrimiento de los primeros restos en la calle Rigilis.

La señora Eleni Bamu, responsable del distrito arqueológico 3 asegura que las obras van a buen ritmo y que estará a punto para recibir el mencionado congreso, que tiene lugar cada cuatro años.En el diseño de la restauración, además de techar los restos, se plantarán árboles alrededor, creando un pequeño parque y se construirá un teatro al aire libre que favorecerá la organización de eventos como este congreso.
November 04, 2012
Yo conozco mi herencia
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Hará cosa de un mes, ya dejé un comentario sobre el borrador de la nueva ley educativa que se está gestando en el Ministerio de Educación español. Desde entonces se han publicado numerosas noticias en prensa al respecto. La mayoría de las opiniones son en contra de dicho borrador. El profesorado de lenguas clásicas se teme lo peor. Por esta razón distintas asociaciones se han reunido con cargos políticos ministeriales y autonómicos. Entre las iniciativas más interesantes está esta, llevar el griego y el latín a las redes sociales el próximo doce de diciembre:

Espero que mis alumnos se animen.
October 28, 2012
28 de octubre de 1940
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Hoy es fiesta nacional en Grecia, aunque no tendrán muchos ánimos de celebración. Está relacionada con la Segunda Guerra Mundial.
Cuando el 1 de Septiembre de 1939 Hitler entra en Polonia, Mussolini quería estar al mismo nivel y no ser un mero colaborador. Después de la invasión de Albania, necesitaba un motivo para entrar en Grecia. Comenzó entonces en Italia una operación de propagranda contra Grecia, mientras que paralelamente había comenzado la realización de acciones provocadoras en Grecia, como el vuelo de aviones italianos dentro del espacio aéreo griego, ataques de aviones a barcos griegos, como cumbre el torpedeo y hundimiento de crucero Eli en el puerto de Tinos, durante la celebración de la celebración del 15 de agosto. A pesar de la responsabilidad innegale de los italianos, el gobierno griego anunció que el barco fue hundido por un barco de" nacionalidad desconocida", con lo que mantenían su neutralidad.

Al amanecer del día 28 de octubre de 1940, el embajador italiano en Atenas, Emmanuel Grazzi, entregó a I. Metaxás un telegrama de Mussolini. Con este, el Duce buscaba que se permitiera el libre tránsito de los ejércitos italianos, que situarían puntos estratégicos sin especificar en territorio griego. Metaxás se negó con las palabras: «Alors, c'est la guerre» (Bien, esto es la guerra). La respuesta al telegrama italiano es considerada por bastantes historiadores el resultado de la presión de la opinión pública, según otros una acción y decisión personal. Los historiadores actuales creen que la decisión de Metaxás era el resultada de la política exterior del gobierno, puesto que Grecia se estaba preparando durante años para un inminente ataque de las fuerzas enemigas. Esa negativa es la que se conmemora tal día como hoy.

En pocas horas comenzó la invasión italiana, mientras, Metaxás se dirigió al pueblo griego. El pueblo salió a la calle cantando canciones patrióticas y consignas anti-italianas, mientras cientos de voluntarios en todo el país, hombres y mujeres, se apresuraban hacia los cuarteles para alistarse. Incluso el lider encarcelado del ilegal partido comunista, Nikos Sajaridis, escribió una carta abierta pidiendo al pueblo que resistiera, a pesar de estar vigente aún el Acuerdo Ribbentrop- Molotov.
El frente tenía cerca de 150 kilómetros de extensión, se encontraba en una zona montañosa, la cadena del monte Pindo. Los griegos se enfrentaban aproximadamente a unos 85.000 italianos, divididos en varios cuerpos de ejército. Los griegos eran unos 35.000.
Lo que los italianos pensaron que iba a ser una victoria rápida no fue tal. Hubo combates muy duros, agravados por las condiciones naturales.
Hubo un estancamiento continuado, a pesar de las hostilidades, pues ambos oponentes eran demasiado débiles para lanzar nuevo ataque importante. Los griegos fueron aún más perjudicados por haber despojado de las fronteras septentrionales de armas y hombres para mantener el frente albanés; eran demasiado vulnerables a un posible ataque alemán a través de Bulgaria.
Los italianos, por su parte, querían lograr una victoria en el frente albanés ante el imperativo de la participación alemana, reunieron sus fuerzas para una nueva ofensiva con nombre en código "Primavera". Reunieron diecisiete divisiones contra trece griegas; supervisadas por Mussolini personalmente para atacar el Estrecho de Kleisoura. El ataque duró desde el 9 al 20 de marzo pero no logró repeler a los griegos, ganando sólo en áreas limitadas. La batalla más importante de la "ofensiva de primavera", fue la de la colina 731.
Con el inicio del ataque alemán el 6 de abril, la situación cambió radicalmente. La supremacía aérea alemana causó grandes pérdidas en barcos griegos y británicos, mientras que la conquista de la Grecia continental, Creta y después la Wehrmacht marcó el final de las operaciones aliadas navales en el área hasta la Campaña del Dodecaneso griego en 1943.
Si quieres escuchar el himno griego, pulsa aquí.
October 21, 2012
Hispania romana IV. Gea de Albarracín
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Cada vez que nos hablan de un acueducto pensamos en algunos famosos como el de Segovia, con sus arcos destacando en el horizonte. Pero no siempre los romanos construyeron acueductos de la misma manera. El acueducto de Gea de Albarracín (Teruel) no se ve a simple vista y llama la atención por la cantidad de kilómetros conservados.
El acueducto romano, que partiendo de las proximidades de Albarracín llegaba hasta Cella, es sin duda una de las obras públicas hidráulicas más importantes de la Península Ibérica, realizada en el s. I d.C. En el viaje desde Albarracín a Teruel se pueden ver oquedades en las paredes de piedra, especialmente a partir del castillo de la Santa Croce
Este acueducto de casi 25 kms. de recorrido, discurre inicialmente junto al río Guadalaviar y su finalidad era el suministro de agua al núcleo urbano de la ciudad romana que existió, desde el s. I.aC., en la actual Cella.
A lo largo de todo el recorrido del acueducto existen 7 tramos adaptados para la visita con explicaciones. Con motivo de la expo de Zaragoza se construyó un centro de acogida de visitantes del acueducto en Gea de Albarracín. Ahora mismo su gestión es privada y sólo es visitable los fines de semana si no es en vacaciones de verano.

En total, de sus casi 25 kms, fueron excavados en la roca 9 kms; estas galerías subterráneas, en ocasiones a unos 60 metros de profundidad respecto de la superficie, por ejemplo desde Gea de Albarracín y hasta antes de aflorar a la superficie cerca de Cella, poseen pozos de ventilación y lumina –ventanas para extraer los escombros durante la construcción del acueducto y después para realizar las tareas de la limpieza del mismo, retirando limos, ramajes y residuos-. Cuando el acueducto transcurría subterráneamente se realizaban putei, es decir, pozos de ventilación por los que entraban los trabajadores y por los que con poleas se extraían los escombros durante la construcción y los limos y maleza acumulada por el acueducto en su uso.

El tramo del "Barranco de los Burros" es de un paisaje espectacular, da un giro para salvar el barranco y seguir la curva de nivel. A continuación unas imágenes del canal por el que circulaba el agua y de uno de los túneles.
October 04, 2012
Nuevos planes de educación
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El nuevo anteproyecto de ley de educación española no deja bien parados al latín y al griego en el bachillerato y la secundaria obligatoria:

- La cultura clásica no aparece mencionada entre las optativas de la Educación Secundaria Obligatoria.

- El Latín de 4º, que se ha convertido en un curso de iniciación para el bachillerato, compite con la Biología.

- El Griego en bachillerato pasa a ser materia optativa de oferta no obligada para el Bachillerato de Humanidades. Además no distingue entre Griego I y Griego II, y hace incompatible que se curse en segundo junto con asignaturas como Historia del Arte.
El Latín de bachillerato se salva de momento, pero los alumnos no es probable que lo elijan si no se han acercado nunca al mundo clásico.
Como me parece una barbaridad y, no soy la única, hay una recogida de firmas, para intentar cambiar dicho proyecto en la siguiente dirección: [www.change.org]
September 28, 2012
Pequeñas satisfacciones
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Ayer recibí un mensaje de correo de un antiguo alumno, de hace dos cursos. No ha sido el único pero me ha hecho reflexionar sobre la docencia, en estos tiempos de incertidumbre. Son esos mensajes o visitas los que le hacen a una sentir que a veces trabajas bien y que, por mucho que se empeñen desde fuera, esta profesión es hermosa, especialmente cuando consigues conectar con los alumnos.Entonces el aprendizaje es mutuo.
Me contaba como ahora está en un centro con medios técnicos y calefacción y disfrutaba de las clases. Habíamos pasado algunas calamidades juntos, yo las sigo pasando en un centro distinto, pero él ha mejorado su situación, cursando un ciclo superior.
Como este curso se nos está poniendo cuesta arriba a todos, la situación es muy difícil: hay compañeros que están en el paro siendo grandísimos profesionales,otros imparten materias que no son de su especialidad, hay alumnos que no tienen dinero para comprar el material , familias con serias dificultades económicas y estamos todos al límite de nuestras fuerzas, quiero animar a todos a seguir, porque a mí ayer me animaron a ello.
September 10, 2012
Calentando motores
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El lunes 17 tendré mis primeras clases del curso 2012-13. Habrá algunos cambios, aunque a día de hoy no sé que horario concreto tendré, si sé que nos harán permanecer en el centro 30 horas, aunque no todas ellas son de clase. También sé que se han inventado nuevas siglas para el horario, como apoyo a la guardia ( así pasamos a tener tres horas de guardia+ las de apoyo de guardia) por si faltan demasiados profesores algún día. Parece probable que tenga dos alumnos ACNEEs en clase de latín de 4º. Algunos compañeros de otras materias tienen hasta tres.
Me siento bastante imbécil, la verdad, después de un curso de movilizaciones, este año empieza como me ha dicho un compañero esta mañana: "parece que nos han hecho una lobotomía este verano". Estamos peor que el curso pasado y nadie dice nada. Especialmente llamativa es la actitud del alumnado. En el centro hay módulos de grado superior, que han pasado a tener una "tasa". Ni un murmullo. Cada uno va a lo suyo. Mañana es la presentación de 1º de ESO y estamos con todo por hacer.
Visto que tengo que sentirme afortunada por tener trabajo y un largo etcétera de cosas, he decidido cambiar mi forma de trabajar. Definitivamente me paso al método "Athenaze" en griego de 1º y estoy con la creación de una página en google para trabajar con los alumnos, sin saber cuántos hay matriculados a día de hoy. Como tengo restringido el número de fotocopias, no podré dar ni una a lo largo del curso. Sólo invoco a la diosa Fortuna para que me permita tener una clase con cañón al menos una vez a la semana o el desastre estará servido.
A todos, alumnos y profesores, les deseo que los hados nos sean propicios. Nos hará falta.
September 02, 2012
Hispania romana III. S. Andrés de Teixido
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Cada vez se descubren más restos romanos en la Península. Normalmente suelen estar perfectamente señalizados y abunda la información acerca de ellos. Esta vez no. Me he encontrado con una calzada romana en S. Andrés de Teixido, de la que nadie sabe darme razón ni yo he encontrado más información.
El santuario de San Andrés de Teixido (también conocido por San Andrés de "Lonxe" o San Andrés "Do cabo do mundo" se encuentran a unos 12 kilómetros de Cedeira (A Coruña) en medio de la sierra "Da Capelada" al borde de la costa de Ortegal. Se halla escondido entre las rocas y los bosques, en una zona de escarpada orografía. El lugar está protegido de los temporales, gracias al abrigo de los afilados acantilados y su situación, sin duda, es la característica de los promontorios celtas, que buscan los espacios mágicos que penetran en el mar.

Se trata de un lugar alucinante donde las historias y el rugir del viento y mar nos hacen ver imágenes increíbles y fascinantes. Son muchas las leyendas que sobre este lugar se han ido perpetuando en el tiempo. Dicen en esta tierra que se ha de llegar en vida a visitar a San Andrés en Teixido ( “ vai de morto o que non foi de vivo”)y temen que al llegar la última hora, no exista descanso para los mortales de mala condición que en su inmensa incredulidad y rebeldía no hayan ofrendado al Santo con, al menos, una visita al santuario. En mi caso no era la primera vez. Sobre las tradiciones, la romería y el lugar de S. Andrés de Teixido pueden encontrar información en la red.

Milladoiro

Encontré propaganda de un restaurante que se llamaba "Calzada romana", pensé que ese nombre debía responder a algún resto y buscando el restaurante me encontré con un trozo de calzada en latitud 43:41:19.7930000.

No pongo el mapa de google porque la resolución es mala. Si alguien tiene más detalles, le ruego que me lo haga saber. Sólo sé que se ha utilizado en la peregrinación a s. Andrés durante siglos y que ahora, con las carreteras había caído en el olvido.
August 10, 2012
Hispania romana II. Fabara
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El pueblo de Fabara se encuentra situado entre los ríos Algárs y Matarraña en la margen derecha de éste último, en la provincia de Zaragoza. A un kilómetro de la villa de Fabara, en la orilla izquierda del río Matarraña, se encuentra el Mausoleo de Lucio Emilio Lupo, rodeado de melocotoneros. El mejor conservado de toda España y declarado Monumento Histórico Artístico en 1931. Se ha datado en torno a finales del siglo II d.C.

Se llega por la carretera A2411 desde Maella
Está perfectamente vallado pero no hay nadie que abra el recinto. En un cartel indica que hay que pedir la llave en el bar el “Fasolet”o en el ayuntamiento ( esto último, añado, es más complicado en una tarde de agosto).
Se trata de un edificio de planta rectangular, construido con piedra arenisca sin mortero: los bloques están unidos con grapas de hierro (opus caementicium). El frontón de la parte anterior, muy deteriorado, todavía conserva la inscripción “ L' A MILI LVPI” (gracias a la que se ha podido identificar el edificio); el de la parte posterior es liso y se encuentra en mejor estado de conservación.

Mausoleo de Fabara

Según la página del ayuntamiento de Fabara http://www.fabara.es/sp/turismo.htm#mausoleo ">[www.fabara.es] “formándolo cuatro frentes, tres cerrados y abierto el cuarto, es la fachada principal con columnas de capiteles dóricos y bajorrelieves que presentan guirnaldas de flores sostenidas por grifos”. En realidad es orden toscano http://es.wikipedia.org/wiki/Orden_toscano">[www.fabara.es] .
En el interior aparece la escalera que debía comunicar con el ossarium , pero las piedras desprendidas obstruyen el paso. La información mas completa que he podido encontrar en la red sobre este monumento está en [catedu.es] con unas magníficas fotografías de los detalles.
August 07, 2012
Hispania romana I. El Médol
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Ha pasado más de un mes desde la última entrada. No he estado sin hacer nada como piensa parte de la opinión pública. Hasta el 20 de julio he formado parte de un tribunal de oposición de la asignatura de griego en la Comunidad de Madrid. La experiencia me ha dado mucho que pensar. Casi estaba decidida a cerrar el blog pero creo que voy seguir de momento.
Abro con esta entrada una serie que titularé "Hispania romana", comentando algunos restos romanos que he podido visitar en mi tiempo libre. Empiezo con la cantera de El Medol.

Ubicación en Google Maps de la cantera de El Médol
La Cantera del Médol, es una de las canteras romanas más espectaculares situada en los alrededores de Tárraco. Se encuentra a unos 7,5km. de Tarragona en dirección a Barcelona, por la N340.Hay que entrar desde una estación de servicio de la autopista en la dirección Barcelona- Tarragona.
El Médol es una gran fosa de más de 200 metros de largo, mientras que el ancho oscila entre los 10 y los 40 metros. En el centro de la cantera destaca la “Agulla del Médol”, un monolito de 16 m. de altura que se dejó, posiblemente, como testimonio de la cota inicial de extracción. Se calcula que de esta cantera se extrajeron aproximadamente un total de 50.000 metros cúbicos de piedra.

Agulla del Médol

La piedra de El Médol es una lumaquela miocénica de color amarillento con tonalidades doradas, muy fácil de trabajar, con la que se construyeron un gran número de los edificios romanos más importantes de Tárraco. Posiblemente, esta cantera también se utilizó en época medieval. El traslado de los sillares a la ciudad se realizó a través de la vía Hercúlea, conocida después como vía Augusta, que se hallaba a escasa distancia de la cantera.
June 29, 2012
Final de curso: algunas reflexiones
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Hoy es un día triste. No es que tuviera ganas de seguir dando clase con un calor africano, no se me malinterprete. Lo cierto es que tengo varios motivos para creer que esto va cada vez peor. Me explico:
Por un lado, miles de docentes se van hoy a la calle. Personas con una preparación similar o superior a la mía, y que, por azares del destino, no han conseguido aún una plaza de funcionario de carrera. A los que desde el lunes día 2 se examinan en la Comunidad de Madrid, les deseo que haga poco calor, que no se pongan nerviosos y que lo hagan lo mejor posible.
Por otro, en Madrid ya nos han endulzado el verano con las instrucciones del curso que viene. Si algún compañero se pensaba que la situación no podía empeorar, se equivocaba. Iremos a 20 horas lectivas, no se cubrirán las bajas antes del undécimo día, no habrá becas de libros, la ratio será aún mayor y se suprimirán bachilleratos en muchos centros. Como ya se ha visto este año en algunas asignaturas, habrá funcionarios de carrera haciendo sustituciones (eso que hace unos años me dijo un inspector que no podía ser porque era ilegal).

A estos dos motivos generales, puedo añadir otros personales, a saber:
Los resultados de mi alumnado de bachillerato han sido pésimos y algo de responsabilidad tendré yo. Me gustaría poder cambiar mi práctica docente, seguir la estela de algunos compañeros "chironianos" pero ¿cómo pasar a un método así cuando no tienes espacio físico en el aula y por supuesto no cuentas con un proyector ni un ordenador con conexión? ¿O cuando a los alumnos se les dice que se matriculen en griego que es más fácil que las matemáticas? Este punto tengo que "madurarlo". No todos mis alumnos tienen acceso en casa a internet, no les puedo mandar trabajos de otro tipo, han entrado menos en este blog que los del año pasado y un largo etcétera.

Además este año seré tribunal de oposición. No lo había sido en mi vida y no me considero especialmente preparada para ello. Intento enfocar el asunto de manera positiva, será un enriquecimiento personal y profesional, y espero no errar demasiado en mis decisiones, pero da mucho respeto saber que vas a condenar al paro a un montón de gente. En estos tiempos en que se nos incita a mejorar nuestra preparación en las nuevas tecnologías, los opositores se ven privados de ellas. Es todo un despropósto.

Deseo a todos un buen verano y espero que en septiembre se hayan disipado los negros nubarrones de mi cabeza.
May 29, 2012
Constantinopla, 29 de mayo de 1453
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El otro día, con los alumnos de 4º, hablaba de la división del Imperio Romano en dos, Occidente y Oriente, y como el de Oriente tardó muchísimo más en caer. La fecha clave es el 29 de mayo de 1453, día en que las tropas de Mehmet II "el Conquistador" abrieron una brecha en las murallas que había mandado hacer Teodosio II para proteger la ciudad de Constantinopla. Las murallas terrestres tenían más de seis kilómetros de longitud. Comenzaban en la costa del Mar de Mármara, formando una especie de curva, y terminaban en el Cuerno de Oro. En realidad era un verdadero sistema defensivo que estaba constituido por una triple línea defensiva, de dos murallas y un enorme foso provisto de un parapeto. Hoy es el aniversario de la toma de Constantinopla.

Lugar de la muralla por donde entraron los turcos
El Imperio Bizantino llegaba a su fin, si bien llevaba en declive desde 1190 en que los bizantinos no quisieron intervenir en la Tercera Cruzada y más tarde, en 1204, ya en la Cuarta, los cruzados tomaron por asalto la ciudad dando origen al efímero Imperio latino que duraría hasta 1261.
El cisma entre las Iglesias católica Romana y Ortodoxa había mantenido a Constantinopla distante de las naciones occidentales e, incluso durante los asedios de los turcos musulmanes, no había conseguido más que indiferencia de Roma y sus aliados. En 1453 Constantinopla estaba sitiada mucho antes de que el ejército del sultán se acercara a sus murallas.
Durante todo el año se impuso por parte de los otomanos un bloqueo que limitó la posibilidad de visitar la ciudad, así como también dificultó su abastecimiento. Sabemos por los relatos, que en pleno centro de la ciudad había terrenos cultivados para la subsistencia de los ciudadanos, tal como si fueran granjas, pero en medio de los edificios públicos y de las iglesias más grandes y hermosas como la de Santa Sofía.
Constantino XI advirtió a todo occidente, sin ser escuchado, del peligro que para ellos representaba la expansión turca, escribió casi desesperadamente cartas y más cartas para los gobernantes occidentales, pero éstos y el Papa estaban demasiado ocupados en pelear entre sí .
El ejército turco estaba formado, según los historiadores contemporáneos, por entre 80.000 y 160.000 hombres. Para ese momento no había más de 40.000 habitantes en la ciudad, no todos ellos aptos para el servicio de armas. El 2 de abril de 1453 los primeros destacamentos turcos llegaban cerca de la ciudad, que ya estaba preparada, abastecida al máximo posible, protegido el Cuerno de Oro con la famosa cadena que el genovés Bartolomeo Soligo había colocado por orden del emperador, destruidos los puentes sobre el foso que bordea la ciudad, y con las murallas en perfecto estado.

Restos de la cadena. Museo Arq. de Istanbul
Los defensores no eran los suficientes para resguardar las murallas del exterior y del interior. El 12 de abril comenzó el cañoneo de forma regular sobre las murallas y a partir de entonces ya no se detendría. En los primeros días de mayo los allegados al emperador le indicaron que debería huir de la ciudad. El 16 de mayo la flota turca trató de superar la gran cadena sin poder lograrlo.
El 28 de mayo los bizantinos ya estaban informados de que en la madrugada del día 29 Mehmet II lanzaría un violento ataque contra la ciudad. Los defensores participaron de los oficios en Santa Sofía junto con todos los pobladores, griegos y latinos, conscientes de que podía esa ser la última misa que escucharan en ese tan apreciado sitio para los cristianos.

Interior de Santa Sofía
El 29 de mayo, aparentemente mucho antes de que despuntara el sol, Mehmet lanzó su primer ataque a las murallas de la ciudad con miles y miles de soldados provenientes de distintos países. Tras ser rechazados en un primer ataque, los jenízaros, que estaban descansados, excelentemente entrenados y muy bien pertrechados, pronto marcaron la diferencia, en un asalto feroz por la violencia y la audacia de los atacantes. Había una estrecha abertura en el lado norte de la muralla terrestre de la ciudad, una simple entrada pequeña ubicada en el barrio de Blaquernas (Kerkoporta), una poterna antigua que se había utilizado durante muchos años como puerta de escape de emergencia. Por ella un contingente pequeño de turcos, que habría entrado a la ciudad, parece haberse dirigido hacia la torre más cercana y haber izado en ella la bandera turca, para desconcierto total de los defensores. Es muy probable que los mismos soldados del sector entre muros hayan abierto algunas de las puertas menores de la muralla interior para salvarse de la masacre de la que estaban siendo víctimas, y que por allí grandes oleadas del ejército turco hayan entrado definitivamente a la ciudad. Nadie ha podido saber a ciencia cierta cómo murió Constantino, ni dar noticia del verdadero paradero del cuerpo del emperador muerto. Comenzó el saqueo y la Ciudad ( los griegos siempre la denominan así) cayó en manos turcas, poniendo fin al Imperio.
May 08, 2012
Trabajos alumnos
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Un año más, siguiendo las recomendaciones de compañeros más sabios que yo, empiezo a publicar trabajos de alumnos en el blog. He de confesar que algunos son muy buenos y que es cierto que las Nuevas Tecnologías les atraen.
A lo largo del mes de mayo iré colgando en las secciones de trabajos griego I y latín de 4º los trabajos de mis alumnos. Estoy especialmente contenta con una alumna de 4º con necesidades educativas especiales. De momento sólo me han entregado presentaciones, espero que alguno se anime a hacer un video, aún queda tiempo y ellos saben mucho.
May 02, 2012
La Acrópolis y su azarosa vida ( y III)
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Los especialistas griegos de restauraciones arqueológicas llevaban años buscando la solución: cómo limpiar las delicadas esculturas de mármol del siglo V a.C., que tenían una «pátina» de siglos, polvo y contaminación atmosférica. La fragilidad del mármol expuesto al aire durante tantos siglos y la delicadeza de las partes esculpidas de estos frontones y metopas del friso que rodeaban el Partenón obligaban a un profundo estudio de métodos modernos para su limpieza. Todo menos hacer el «sacrilegio» efectuado, según parece, por unos especialistas ingleses hace muchos años en el Museo Británico de Londres: frotar las esculturas que Lord Elgin había mandado arrancar y serrar de la Acrópolis con cepillos de púas de acero para que se vieran más blancas.
Finalmente, el profesor Theodoro Skulikidi, de la Universidad Politécnica de Atenas, con un grupo de reconocidos especialistas más, presentó un método con rayos láser que permite limpiar las delicadas estatuas de los frontones y, especialmente, el frontón del lado oeste del Partenón, con las valiosas esculturas supervisadas por Fidias. Éstas fueron retiradas del templo en 1993, esperando un método de limpieza que no dañara ni un milímetro de su superficie. Ahora, después de años de experimentos sobre distintas piezas de mármol de la época romana y de la restauración del Partenón a principios del siglo pasado, se ha perfeccionado la limpieza con rayos láser aplicados junto con otros tres métodos ya utilizados y de eficacia probada. Cada pieza esculpida necesitará un trabajo especializado de al menos un mes y un nuevo láser, que cuesta 103.000 euros, y que será instalado en la Acrópolis además del ya existente. El láser fue encargado al Instituto de Investigación Tecnológica de Creta (ITE). Dos especialistas lo utilizan y el trabajo comenzó en el verano de 2002.

Parte de dos edificaciones y una estatua desconocidas hasta ahora han sido descubiertas por los arqueólogos griegos que participan en la remodelación y preservación del templo del Partenón de Atenas, informó un equipo de expertos griegos en octubre de 2002. Los arqueólogos recogieron y seleccionaron unos 20.000 trozos de mármol que se encontraban esparcidos en las laderas de la colina del Acrópolis y en los barrios cercanos de Plaka y Thision y descubrieron que pertenecían a dos construcciones de la época Antigua y Clásica y a una estatua.
El pasado día 27 de abril la sra. Ioannidou, directora honoraria del servicio de conservación de los monumentos de la Acrópolis, en el marco de una conferencia para la Asociación de amigos de la Acrópolis, compartió los detalles de sus 36 años de trabajo en la restauración. Aún siguen ocho programas en marcha. El trabajo no cesa. Ahora se están estudiando dos columnas de “coregos” por debajo del muro de la Acrópolis y por encima del monumento a Trásilo, en la ladera sur, que permiten conocer la historia sísmica de la ciudad, pues parecen estar en su ubicación original, conservando restos de pintura, según el periódico To Vima.
Para tener una visión de conjunto de los avatares padecidos, nada mejor que el documental de Kosta Gavras al respecto.
May 01, 2012
La Acrópolis y su azarosa vida (II)
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Más tarde, el embajador francés en Constantinopla, el Duque de Choiseul, se llevó una pieza del friso y dos metopas, lo que no fue nada en comparación con lo que se llevaría catorce años después el embajador británico Lord Elgin. Cargó en los barcos unas quinientas piezas, entre ellas una cariátide. Desde Londres envió a la ciudad de Atenas un reloj, como regalo, que fue colocado en el ágora. Los mármoles que están en el Museo Británico para desesperación de los griegos y que empezaron a reclamar insistentemente desde que fue ministra de cultura Melina Mercouri.

No quedaron aquí las desventuras del Partenón, sino que también tuvieron participación algunos restauradores bienintencionados, como el ingeniero ateniense Balanos. A principios del siglo XX tuvo la idea de sujetar los grandes bloques de mármol con pesadas grapas de hierro que anclaba taladrando el mármol. El hierro tiene un coeficiente de dilatación mayor que el mármol - en Atenas la temperatura oscila entre los 0º y los 50º al sol -, y para colmo se oxida. En consecuencia, en los últimos setenta años, el mármol se ha resquebrajado y se ha coloreado con óxido de hierro.
El último de los devastadores de la Acrópolis ha sido la contaminación. Cuando en Atenas reina la calma chicha la contaminación se va comiendo el mármol.
La última restauración de la Acrópolis se inició en el Erecteion (1979-1987), y entre 1986 y 1990 se realizó el primer proyecto de restaruación del Partenón. El ingeniero Manolis Korres, contaba con la ayuda de ordenadores, nuevos materiales y tecnologías muy avanzadas. La primera de las tareas era una especie de juego de adivinanzas: ¿qué es y dónde se ha de colocar cada uno de los 1.500 bloques y fragmentos de mármol desperdigados por los alrededores? El rompecabezas se complica aún más en los casos en que los fragmentos no llevan decoración alguna.
Después hay que reparar los errores de la restauración de Balanos: quitar las grapas de hierro que resquebrajaron el mármol y limpiar el óxido. Afortunadamente, Balanos dejó indicada la localización de las grapas en los bocetos y planos. Para poder llegar a las fatales grapas, ahora hay que levantar algunos bloques de hasta diez toneladas, para lo que ha sido necesario construir una grúa especial. La que ahora se sitúa en el interior del Partenón, ha implicado unos cuantos problemas. En primer lugar se creó una base de cemento armado de quince centímetros de espesor para que el peso de la grúa se repartiese sobre una superficie más amplia. Este pedestal sobre el que descansa la grúa no debía reposar sobre las losas de mármol del suelo, pues sería imposible retirarlo después sin dañar el suelo original. Los técnicos optaron por aplicar una capa intermedia de fibra de vidrio.
La grúa, construida especialmente para la restauración del Partenón, ejecuta su trabajo al milímetro. Gira sobre una torreta de casi cinco metros de diámetro, de forma que son posibles oscilaciones de fracciones de grado. Los bloques se unirán esta vez con grapas de titanio, el único metal para la eternidad, porque posee casi el mismo coeficiente de dilatación que el mármol pentélico. En la tarea de restauración hay ocasiones en que se ha de recurrir a piezas sustitutorias, éstas proceden de las mismas canteras.
April 30, 2012
La Acropolis y su azarosa vida (I)
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Muchos turistas se quejan de lo destrozada que está la Acrópolis. No es de extrañar si tenemos en cuenta su azarosa vida.
Cuando los marineros llegaban a unas treinta millas de Atenas, allí por el cabo Sunion, ya podían distinguir el yelmo metálico de Atenea emergiendo de la Acrópolis como una cresta de gallo. En aquella época, el siglo V a. C., la colina ateniense ya no era la fortaleza amurallada que protegió la ciudad primitiva sino un santuario de los dioses, la ciudad sagrada. Atenas había crecido, y otras murallas la defendían más allá del pie de la meseta calcárea. Los palacios y los templos se habían sucedido unos a otros en el tiempo, hasta que los persas la pasaron por el fuego (480 a.C.). Y casi sobre las ruinas aún calientes, Pericles mandó levantar la Acrópolis clásica con la ayuda de su asesor artístico, Fidias, y del arquitecto Ictinos.

El Partenón, construido con mármol pentélico 1 , fue pintado después de colores vivos: en rojo las estrías de las columnas y el fondo de frontones y metopas; los ábacos en azul; de ocre el plinto; los tríglifos, de azul y amarillo.
Los arquitectos aplicaron en él estratagemas para permitir que la imperfecta visión humana pudiera contemplar la armonía misma (éntasis 2 de las columnas)
Las profanaciones de Poliorcetes (304 a.C.), que se instaló en el Partenón con algunas cortesanas, y de Lácares, que robó (298 a.C.) muchas piezas de oro, fueron de las primeras incursiones que se recuerdan, pero de poca importancia.
En el s. VI los cristianos lo transformaron en una iglesia dedicada a la Virgen Theotokos; todavía hay trazos de los frescos en las paredes. Justiniano se llevó a Constantinopla la estatua de bronce de Palas Atenea, de quince metros de altura, al igual que su predecesor Teodosio II se había llevado la Atenea crisoelefantina que presidía la cella del Partenón. Ambas se perdieron en el saqueo de las Cruzadas en Constantinopla, en 1024.

En el s. XV llegaron los turcos e hicieron sus propias reformas para convertir el Partenón en una mezquita, con minarete incluido. También lo usaron como almacén de pólvora, y ése era su cometido cuando el 26 de septiembre de 1687 un soldado veneciano a las órdenes de Morosini tuvo la destreza de hacer blanco con el mortero en el polvorín. La bola de hierro atravesó el muro, y a los pocos segundos explosionaban algunos barriles de pólvora negra; el estallido echó abajo la fachada sur del Partenón, las columnas salieron despedidas y se trituraron al estrellarse contra las rocas.

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1 De las mismas canteras del Pendeli (Πεντέλη) siguen sacando el mármol para la restauración
2 El fuste de las columnas griegas no se diseñaba con sección constante, esta aumentaba desde el capitel al éntasis, volviendo a disminuir hasta la base. Por tanto, la columna es más ancha en una zona situada en la mitad inferior.
April 13, 2012
Cine griego
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Sabiendo que la mayoría de mis seguidores son mis alumnos y/o ex-alumnos de secundaria, probablemente esta información no les interesa especialmente. Pero como tengo mi corazoncito griego, no puedo dejar de contar que hoy se estrena en Madrid (también en Barcelona y Valencia) una película griega en versión original. Dado lo inusual, tenía que decirlo.
Se titula " Alps", fue presentada en el festival de Venecia se septiembre de 2011, dirigida por Yorgos Lanthimos y ganadora del premio al mejor guión
La sinopsis no es precisamente corriente: "El cuarteto más inesperado, formado por una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador, deciden fundar Alps. Alps será una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto para cualquier tipo de situación." Fuente Europapress
Dejo aquí el trailer de la película
April 11, 2012
Acrotiri ha abierto
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Hace un mes me lamentaba de que el magnífico yacimiento de Acrotiri seguía cerrado. Lejos estaba de saber que su apertura iba a ser tan rápida. Lo han reabierto ya, para las vacaciones de Pascua. La decisión fue tomada de manera urgente por el viceministro de cultura griego Petros Alivisatos. Parece que se han solventado todos los problemas de conservación y seguridad que había.
Estamos de enhorabuena, ya que llevaba cerrado desde septiembre de 2005. Aún no he podido visitar la que algunos llaman la "Pompeya del Egeo".
Les dejo una imagen del yacimiento que fue publicada en el periódico griego " To Vima" junto con la referencia de la noticia.

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[www.tovima.gr]
April 06, 2012
Campamento romano
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Como mis alumnos de cuarto necesitan material sobre el ejército romano y sus campamentos, aprovecho para dejarles aquí algunas orientaciones.Cuando el ejército se traslada todas las tardes se construía y fortificaba un campamento. Era, además, un medio de asegurar la disciplina del ejército y el espíritu de trabajo de las tropas. Era un trabajo para el que habían sido adiestrados en su preparación previa, al igual que en el manejo de las armas. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Las puertas y los ángulos se fortificaban más, incluso con torres. La tienda del jefe se sitúa en el punto de cruce de dos calles principales y alrededor estaban los altares, las imágenes de los dioses.Las tiendas de los jefes inmediatos estaban cercanas. Cerca también se colocaban las tropas elegidas. La caballería ocupaba el centro del campamento, protegida por la infantería. Los caballeros no se empleaban ni en el atrincheramiento, ni en las guardias. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} La vía Praetoria recorría el campamento de parte a parte, formando en el extremo de la abertura del pretorio la porta decumana y en el otro extremo la porta praetoria. La vía Principalis se trazaba en sentido perpendicular a la praetoria, que desembocaba en dos puertas laterales : sinistra y dextra. Los campamentos tenían un foso (fossa), con la tierra sacada de él se hacía un parapeto (agger), coronado por empalizadas (vallum). La anchura mínima del foso es de cinco pies, y la profundidad de tres.
Imagen de la página www.imperioromano.com
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} El emplazamiento óptimo era una colina con una suave pendiente. Se señalaba ante todo el emplazamiento del pretorio y a partir de ahí marcaban el perímetro y señalaban las diversas secciones.La elección del lugar solían hacerla los exploradores y los centuriones. Hecho esto se media la extensión necesaria, se señalaba ante todo el emplazamiento del pretorio y, a partir de él, con un instrumento óptico llamado groma, marcaban el perímetro y señalaban las diversas secciones con banderas o lanzas hincadas en la tierra. Si, por casualidad, hostiga el enemigo al mismo tiempo, las dos primeras líneas sostienen el ataque y los de la 3ª fila preparan el campamento y lo fortifican.
Reproducción de una groma

Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} El terreno que se encuentra detrás de los tribunos (12 normalmente, cuyas tiendas se plantan en una línea recta con espacio libre para los caballos y bagajes) y toca al pretorio a la izquierda y a la derecha se destina el uno al foro y el otro al cuestorio con toda la intendencia.Si se juntan dos cónsules con cuatro legiones, la configuración es la misma y pueden formarse como dos campamentos con direcciones opuestas. Las dimensiones serían el doble, creciendo un lado en forma de rectángulo, adosando un campamento al otro.Polibio nos da la disposición de un campamento normal, destinado a albergar un ejército consular, formado por dos legiones y dos “alae de socii”. Forma un cuadrado de unos 666m. de lado. Sin embargo se han conservado restos arqueológicos con otras formas, p. ej. En forma de trapecio en Sagunto. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} El trabajo de montar el campamento ordinario empleaba a todo el ejército dos o tres horas en terrenos fáciles de trabajar.Las tiendas tienen un techo a dos aguas formando un frontón. La cubierta se sostiene por unos listones y la entrada se cierra con una cortina. En cada tienda se alojaban 10 soldados que formaban un “contubernium”. La tienda del general muchas veces es una vivienda confortable, que en los campamentos fijos reproduce el antiguo atrio de la casa romana.
Los campamentos estables, construidos a lo largo del limes o frontera, ya son verdaderas fortalezas, pero dispuestas de una forma semejante. “Castellum” es un diminutivo de “castrum”. Los de carácter pasajero, se construían de tierra y se llamaban “castellum tumultuarium”. Los destinados a defender una posición fuerte, de piedra, se llamaban “castella murata”.Muchas de las ciudades de origen romano surgen de campamentos militares.Para completar la información, os recomiendo el siguiente video
April 01, 2012
Los juegos de Nemea
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La 5ª edición de los Juegos de Nemea tendrá lugar entre el 22 y 27 de junio, organizada por la Asociación para la revitalización de dichos juegos, en el estadio de Nemea. Ya han confirmado su participación 250 personas de 23 países, la mayoría de ellos de universidades y centros de investigación. La información es del periódico "To Vima" [www.tovima.gr]
Los atletas- la participación está abierta a todos, hombres, mujeres y niños- competirán en la carrera y los vencedores serán coronados como en la antigüedad con apio salvaje, que se da en Nemea.
Desde el punto de vista arqueológico es interesante señalar que los participantes pasarán a través del túnel, de 37 metros de longitud, para salir al estadio, como en las competiciones antiguas, el cual estará completamente restaurado después de Pascua, ya que su situación era trágica.

La obra de restauración empezó el pasado octubre con el ingeniero Kosta Saba y el equipo de conservadores al frente del cual estaba Ioanna Dogani. La obra ha constado 150.000 euros, sufragados por varias fundaciones y corporaciones.
Los juegos durarán tres días con diversas pruebas como en la antigüedad, la de velocidad, unos 100 metros (“stadio”), la “carrera larga” de 7,5 kilómetros, con el sobrenombre de “Por los pasos de Heracles”, desde el templo de Heracles,en “Arjees Cleonés” hasta el estadio de Nemea.

Resulta muy interesante ver como reconstruyen la forma en que se daba la salida. Se puede apreciar en el siguiente video ( voz en inglés)
March 25, 2012
25 de marzo, fiesta griega
» ‎ clásicas 2.0

Hoy es día de fiesta nacional en Grecia, aunque cada vez tienen menos que celebrar.
Se celebra el levantamiento de los griegos contra la ocupación otomana, ya que el 25 de Marzo de 1821 el obispo Yermanós de Patras levantó una bandera griega en su Monasterio y comenzó la guerra de independencia.
Y hay desfiles en todo el país , siendo el más importante el presidido por el Presidente de la República en Atenas.
Pero en los últimos años, con tantas medidas de ajuste y recortes de salarios y pensiones, pasan cosas increíbles en los desfiles. A los políticos se les insulta, se les tira yogures (el equivalente heleno de los tomates y huevos en otros países), se les empuja y en general se les hace la vida imposible. El año pasado , el propio Presidente de la República, Carolos Papulias, junto con otras autoridades, se vió abucheado por el público al terminar el desfile del 25 de Marzo en Atenas.
Este año el presidente del gobierno, L. Papadimos, no va a permitir que haya disturbios. Todo el gobierno y la plana mayor mlitar estarán en las dos tribunas con una cubierta azul delante del Parlamento en la Plaza de la Constitución (Sindagma). Han aumentado considerablemente las medidas de seguridad, como se puede apreciar en la siguiente foto.
Foto de Nahmia Irfan [twitpic.com]

Se ha suspendido el desfile en Iraklio (Creta) y han tenido lugar pequeños incidentes en algunas ciudades, como en Tesalónica, en donde ha habido protestas ante el consulado alemán.
Pero Grecia es un país precioso y debemos tener en la memoría los cientos de cosas por los que merece ser visitado.
March 13, 2012
Acrotiri sigue cerrado
» ‎ clásicas 2.0

Hace algo más de un año escribí otra entrada sobre Acrotiri, haciéndome eco de la prensa griega, en la que decía que en mayo de 2011 se abriría el valiosísimo yacimiento arqueológico, cerrado desde 2005.
Para mi desesperación leo en la sección de cultura del periódico griego “To Vima” que no se abre porque falta un plan de medidas de seguridad aprobado. Las obras de conservación y techado del yacimiento están terminadas, sin embargo, sin la revisión del servicio contraincendios no se pueden recibir visitantes.
Imagen tomada del periódico "To Vima"
Parece absurdo cuando se trata de un importantísimo yacimiento arqueológico, del cual depende, en gran medida, el turismo de la isla de Santorini. Según el mencionado diario, hay redactadas 150 hojas sobre cuaáes son las medidas que se deben tomar. Llevar a cabo ese plan de medidas y tener así la licencia pertinente cuesta 35 millones de euros. Sólo podemos esperar que el asunto se solucione y consolarnos contemplando las pinturas que están en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Fresco de los boxeadores
March 02, 2012
Romanos en Leganés
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En el marco del II Concurso de modelismo estático, "Ciudad de Leganés" la asociación de recreación histórica 'Hispania Romana' paseará por las calles de Leganés. Sus integrantes, ataviados como componentes de una legión romana como las que ocuparon en su día la Península Ibérica, desfilarán con todos los elementos propios de un destacamento militar como eran las legiones romanas.

Ilustración de la revista "Stilus"

Lo harán el sábado 3 de marzo, día que partirán a las 11:30 horas del C.C. 'José Saramago' para, tras recorrer la Avenida del Mediterráneo y la Calle Juan Muñoz, llegar a las 12:00 horas a la Plaza de España, donde montarán un campamento.Estarán hasta las 16:30 horas, cuando retomarán su marcha por la Calle Getafe y las avenidas de Gibraltar y de la Lengua Española, hasta el Pabellón Europa, lugar de celebración del concurso. Finalmente, a las 18:00 horas iniciarán el regreso al 'José Saramago' por las avenidas de Europa, Rey Juan Carlos I, Dos de Mayo y del Mediterráneo
February 14, 2012
Atenas el día después
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El domingo fue un día crítico para Grecia. Llamé a los amigos para comprobar que estaban bien. Las imágenes que se veían en las televisiones griegas no son nuevas, pero no por ello dejaban de ser aterradoras. Se votaba un nuevo paquete de medidas después de una huelga general de 48 horas.
Para cualquier español medio que no conozca bien Grecia las imágenes de la televisión resultan increíbles.Las imágenes del noticiario "Mega" cuentan como era un plan organizado, con barras preparadas para forzar los cierres metálicos de los comercios y en 10 minutos haber robado absolutamente todo.

La noche del domingo se incendiaron más de 40 inmuebles en el centro de la ciudad, entre ellos, el cine "Attikon" un edificio neoclásico que ha sido sede de festivales internacionales de cine.

El cine Attikon en llamas

Esto no es nuevo en Atenas. Sin embargo las televisiones de la prensa internacional no han dado otras imágenes. El lunes hubo una concentración delante del cine arrasado. Los ciudadanos de a pie, muchos de los que habían participado en la manifestación, no están a favor de los disturbios y quisieron mostrar su repulsa con ello.
Desde el profundo amor que siento por Grecia, quisiera señalar, que sobre los segundo no nos han hablado en los informativos españoles y, en general, apenas sabemos nada sobre la realidad del país. No nos dejemos llevar por las informaciones sesgadas. Les recomiendo la lectura de dos blogs que se encuentran en periódicos españoles:
1) El de Begoña Castiella en el ABC " A la sombra de la Acrópolis". [abcblogs.abc.es] Lleva más de 20 años viviendo en Grecia, algunos la reconocerán si vieron el programa de RTVE "Españoles por el mundo" dedicado a Atenas
2) El de Mª Antonia Sánchez-Vallejo, en el País " Ruinas griegas" [blogs.elpais.com] . Conocedora de la lengua y la cultura griegas, más crítica desde el punto de vista social.
January 16, 2012
El toisón de oro
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Hoy está en todos los periódicos e informativos que S.M. el rey d. Juan Carlos ha concedido la orden del Toisón de oro al presidente de la República Francesa Nikolás Sarkozy.
La Insigne Orden del Toisón de Oro es una orden de caballería fundada en 1429 por el duque de Borgoña y conde de Flandes, Felipe III de Borgoña, para celebrar su matrimonio con la princesa portuguesa Isabel de Avis, hija del rey de Portugal Juan I, en la ciudad de Brujas. Fue creada siguiendo el modelo de la Orden de la Jarretera inglesa, de la que Felipe había sido elegido miembro en 1422.
Al igual que su modelo inglés, la orden estaba en origen restringida a un número limitado de caballeros, primero 24 pero incrementado a 30 en 1433 y a 51 en 1516. Los miembros de la orden no podían ser «herejes» y por tanto se convirtió en una distinción exclusivamente católica durante la Reforma.

imagen de docelinajes.blogspot.com
¿Qué relación tiene con el mundo clásico?
1) El lema "Ante ferit quam flamma micet" («Hiere antes de que se vea la llama»)
2) En el siglo XV, el vellocino de oro fue elegido como símbolo para la cadena o condecoración de la Orden del Toisón de Oro. En la mitología griega, el vellocino de oro era el vellón del carnero alado Crisomallo (Χρυσομαλλος). Aparece en la historia de Jasón y los argonautas, quienes partieron en su búsqueda para lograr que Jasón ocupase justamente el trono de Yolcos en Tesalia.
Atamante, rey de la ciudad de Orcómeno en Beocia (una región del sudeste griego) tomó como primera esposa a la diosa nube Néfele, con quien tuvo dos hijos, Hele y Frixo. Más tarde se enamoró y se casó con Ino, la hija de Cadmo. Ino tenía celos de sus hijastros y planeó matarlos. (En algunas versiones, persuadió a Atamante de que sacrificar a Frixo era la única forma de acabar con una hambruna.) Néfele o su espíritu se apareció ante los niños con un carnero alado cuya lana era de oro. Los niños huyeron montando el carnero sobre el mar, pero Hele cayó y se ahogó en el estrecho del Helesponto, llamado así en su honor. El carnero llevó a Frixo hasta la Cólquide. Frixo sacrificó entonces al carnero y colgó su piel de un árbol consagrado a Ares, donde fue guardada por un dragón. Allí permaneció hasta que Jasón se hizo con ella.

Imagen de filosofia.laguia2000.com, copia en yeso del Museo Thorvalsen, Copenhague
Sobre Jasón y los Argonautas hay abundante bibliografía y películas, les dejo un fragmento.
January 13, 2012
Newton en griego
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La Universidad de Cambridge, en donde enseñaba el famoso físico y matemático Isaac Newton, permite por primera vez el acceso a los manuscritos digitalizados y a las obras originales impresas del gran científico, a través de internet, a cualquier persona interesada. Entre ellas se encuentra la primera edición de su obra maestra "Principia Mathematica" junto con anotaciones manuscritas y comentarios de respuesta a sus críticos, que él mismo hizo sobre su ejemplar.
Que escribió sus grandes obras en latín, ya lo sabíamos. La novedad estriba en que también escribía en griego. Se ha encontrado un cuaderno de anotaciones, que usó entre los años 1661 y 1665, cuando era estudiante en el Trinity College. Las anotaciones están en griego, aunque los títulos de los capítulos están en latín.
Perfectamente escrito en griego con espíritus y acentos, como se puede apreciar en la siguiente foto, procedente de la Cambridge Digital Library.

Parece que la enseñanza del griego estaba tan difundida que un intelectual usaba el griego para unas simples anotaciones, de la manera más natural.
January 10, 2012
ΡΩΜΙΟΣΥΝΗ
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El término "Romiosyni" es traducido por algunos como "grecidad". Tiene su origen en el Imperio Romano de Oriente. Ρωμαίος, era el cristiano frente a los otomanos, pero a la vez ciudadano del imperio, es decir, romano. En su raiz está la palabra Roma, porque Constantinopla era la segunda Roma, la cabeza del Imperio.
Es un término que aparece continuamente en griego moderno y que se ha hecho un símbolo de liberación especialmente con el poema de Yannis Ritsos, musicado por Mikis Theodorakis.

Alguno estará pensando que por qué cuento todo esto. Bueno, pues está relacionado con una buena noticia para los helenistas. La editorial "Point de lunettes" ha decidido tender puentes con una nueva colección "Romiosyni" dedicada a la literatura griega actual, en ediciones bilingües griego- español, para su distribución en ambos países.
El primer ejemplar estará disponible en la primavera-verano de 2012: Epitafio /Dieciocho cantares de la patria amarga de Yannis Ritos. Se trata de una edición original compuesta por la versión en griego, con la letra manuscrita del propio Ritsos reproducida para la ocasión en formato digital por Juan José Marcos, la traducción literal de Juan José Tejero y la versión en verso del poeta Manuel García.
Quieren que los intersados se hagan subscriptores de la colección Romiosyni, con lo que se podrá recibir los libros en una edición especial fuera de mercado. El periodo de sucripción de este primer libro se abrirá en abril de 2012. Para los interesados, les dejó aquí el resto de la información.
January 06, 2012
Córdoba romana
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Durante el curso pasado, algunos de mis alumnas hicieron un trabajo sobre la Córdoba romana. Tenía ganas de ver la ciudad y aprovechar que habían renovado el Museo Arqueológico y que coincídía con que la exposición de "Romanorum Vita" estará allí hasta el día 17 de enero.
Ya había hablado en otro momento de la exposición "Romanorum Vita" , cuando comenzó su recorrido en Zaragoza y he recomendado su página web a mis alumnos en distintas ocasiones. El caso es que cuando el día 4 estaba en la puerta se les estropeó el sistema eléctrico y me quedé sin poderla ver hasta la mañana siguiente. Parecía que los hados no me eran propicios.
Cuando por fin conseguí verla mereció la pena la espera. La reconstrucción de la "domus" está muy bien.

Tablinum de la exposición "Romanorum vita"
Altar en la calle, dedicado a los lares compitales

El Museo Arqueológico Provincial de Córdoba, ha cambiado su ubicación dentro de la misma plaza de Jerónimo Paez, con la particularidad de que la ampliación está sobre el antiguo teatro romano de la ciudad. Coincidió además que ayer inauguraban la exposición " Córdoba, reflejo de Roma", que estará hasta el día 16 de febrero. Pese a las inegables mejoras del museo faltaban bastantes piezas por falta de espacio y debo añadir que no me convence el colocar las piezas por temas y no por cronología.
Me llamaron la atención piezas como una Herma bifronte de Júpiter y Juno del s. I

o un pequeño ungüentario

Lástima que en el mapa de la ciudad figuren monumentos romanos que no se pueden ni ver de lejos como el anfiteatro o que no se pueden visitar como el templo de la calle Claudio Marcelo, rodeado de una valla metálica que dificulta su visión y desde luego el poder fotografiarlo, o que están pésimamente cuidados, a la par que reconstruidos, como los mausoleos.
Templo de Claudio Marcelo
January 01, 2012
Καλή Χρονιά 2012
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Feliz cuarto año de la sexcentésima nonagésima séptima (697) Olimpíada, dirían los griegos antiguos.

Los de ahora, los cristianos, además de apagar la luz con la entrada del nuevo año, cantan villancicos como este, que es para el Año Nuevo

Les deseo lo mejor para este nuevo año que acaba de empezar
December 21, 2011
Fin del primer trimestre : Saturnalia
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No puedo decir que los resultados de la primera evaluación sean buenos. Las lecturas de bachillerato, tanto de latín como de griego, están en los respectivos apartados de "Biblioteca" en este blog.
Mucho me temo que los alumnos de este año siguen viendo la figura del profesor, más concretamente a mí, como el video que sigue a continuación. He de aclarar que ninguno se toma tantas molestias para tener una buena nota conmigo. Creo que por una vez me hubiera consolado que alguno copiase en un examen (lo negaré en el futuro).

Aprovecho para desearles felices Saturnales, algunos alumnos, pasado y presentes, ya saben que BBT es una de mis series favoritas

Y si alguno quiere profundizar, recomiendo la lectura sobre las Saturnales en el "Jardín de las Hespérides" un magnífico blog.
December 12, 2011
El Griko o Grecánico
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El Griko o grecánico es el dialecto grecoitaliota que se usa en Calabria y en la denominada Grecia Salentina.En el Libro rojo de la Unesco sobre idiomas en peligro, se menciona el grecocalabrés conjuntamente con el grecánico, y además Euromosaic lo analiza y reconoce como lengua minoritaria en peligro en la Unión Europea.Se barajan dos teorías sobre su origen:a) La teoría de Morosi (1870) y algunos lingüistas italianos, según la cual está lengua procede del griego bizantino del s. IX d.C.b) La teoría de Gerhard Rohlfs (1921) y lingüistas griegos de acuerdo con la cual las raíces de esta lengua son más antiguas, del s. VIII a.C., con la colonización de la Magna Grecia.Las comunidades de hablantes de este dialecto están en la punta sur de la Calabria y en la zona del Salento en la Apulia. Hoy en día el grecocalabrés es hablado en nueve ciudades del pequeño territorio en el extremo sur de Calabria llamado la Bovesia, que son Bova Superiore (población principal que da nombre al territorio), Roghudi, Gallicianò, pero también Chorìo di Roghudi, Bova Marina, y en la ciudad de Reggio de Calabria en los barrios de San Giorgio Extra y Rione Modena. Hasta el s. XVI era una lengua que se hablaba en el Salento. Peculiaridad importante es el uso del alfabeto latino en lugar del griego, aunque originariamente seguían el rito ortodoxo.
Imagen de la Wikipedia
Esta versión del griego nunca ha experimentado un crecimiento significativo durante su historia, y siempre ha sido utilizado solamente en asuntos cotidianos, sin jugar ningún papel destacado en los campos de la administración, literatura o asuntos eclesiásticos. Considerando todos estos elementos, la expansión del grecocalabrés como un dialecto más que como un idioma, tiene poco que ver con la falta de características distintivas y más con su falta de prestigio. Durante el período fascista en Italia, las minorías lingüísticas fueron fuertemente reprimidas y esto indiscutiblemente afectó el uso del grecocalabrés. En la década de los 30 la expresión «pareces griego» al referirse a una persona estúpida, se convirtió en moneda común. Esta lengua pronto empezó a ser vista, incluso por sus hablantes nativos, como un símbolo de retraso cultural y los maestros castigaban a los alumnos alófonos que hablaban este idioma «extranjero» en la escuela.Se calcula que el número de hablantes es de unos 500 en Calabria, la gran mayoría personas mayores, y hay una campaña para mantener esta lengua y poder enseñársela a los niños porque “la lengua es el alma de un pueblo” [www.causes.com]

Donde aún pervive la lengua es en la canción tradicional, como pueden apreciar en el siguiente video

Para más información sobre este tema: [www.grecanica.com] [enosi-griko.org] [www.greek-language.gr]
December 10, 2011
Cartago ( y III)
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Las acciones de guerra tuvieron varios teatros de operaciones[1] en la 2ª Guerra Púnica: Hispania, Sicilia, Italia y marginalmente el norte de África. En Hispania Escipión fue capturando las ciudades cartaginesas.

Roma comprendió que Aníbal, aunque invencible en el campo de batalla, con el tiempo debía desgastarse si Roma lograba impedir que le llegasen refuerzos. Por esta razón no hizo ningún intento de combatir a los cartagineses en Italia, pero redobló sus esfuerzos para combatirlos fuera de Italia. El ejército romano mantuvo en jaque a Asdrúbal varios años más. Ese mismo año las tropas romanas entraron en Siracusa[2].
Para que Aníbal pudiese hacer algo, tenía que recibir refuerzos, nunca los recibió de Cartago. Los líderes cartagineses sentían muchos recelos contra Aníbal. Su hermano Asdrúbal, desde Hispania, intenta ayudarlo, repitiendo la hazaña de cruzar los Alpes. Aníbal estaba al sur de Italia. Los romanos impidieron que se reunieran ambos ejércitos, venciendo a Asdrúbal en Metauro. Asdrúbal, sabiéndose perdido, se arrojó sobre las líneas romanas, prefiriendo la muerte a ser capturado. Los romanos arrojaron su cabeza al campamento de su hermano Aníbal poco después, quien procedería a retirarse hacia las montañas.
Labatalla decisiva se librón en Zama, ciudad situada a unos 160 kms. al sudoeste de Cartago, el 19 de octubre del 202 a.C. Escipión, con la ayuda de los jinetes de Masinisa destrozó al ejército cartaginés. Cartago pidió la paz, y las condiciones romanas fueron terribles: todas las colonias cartaginesas fueron entregadas a Roma, recibió la obligación de entregar a Roma una cuantiosa indemnización, y se le prohibió volver a tener unas fuerzas armadas o reclutar mercenarios más que en cantidades testimoniales, pasando a depender de Roma para cualquier tema relacionado con su propia defensa.
Aníbal tomó parte activa en la reconstrucción de Cartago, pero su larga temporada de liderazgo y sus éxitos le habían granjeado numerosos enemigos entre su propio pueblo. Sus oponentes se unieron en una sola facción y protestaron frente a Roma, obligándole a huir a Asia Menor en el año 195 a. C., siendo sus propiedades y las de su familia confiscadas por la élite dirigente cartaginesa. En el este, Aníbal sirvió a varios reyes locales como asesor militar, generalmente en enfrentamientos con Roma. Sirvió en esas funciones en la corte del Imperio seléucida huyendo tras la batalla de Magnesia al saber que Antíoco III Megas pretendía entregarle a los romanos para congraciarse con ellos. Perseguido, Aníbal acabó suicidándose en el 183 a. C. para evitar su captura por agentes romanos.

Bahía de Túnez
La Tercera Guerra Púnica (149- 146 a.C.)

Masinisa hizo todo lo que pudo para irritar y acosar a los cartagineses. El romano más furiosamente anticartaginés era Catón. Terminaba todos sus discursos con la frase " Praeterea censeo Carthaginem esse delendam" ("soy también de la opinión de que Cartago debe ser destruida"), más conocida por "Delenda est Carthago".
Las provocaciones de Masinisa finalmente triunfaron. Roma le declaró la guerra y les exigió abandonar la ciudad. Durante dos años resistieron el asedio, en ese lapso murieron Catón y Masinisa. Finalmente Cartago fue totalmente arrasada. (arrasar: Allanar la superficie de algo.)

[1] “ Los cartagineses debían luchar por su propia existencia y por el dominio de África, los romanos por el dominio del mundo ^…*Nunca hubo antes ejércitos tan experimentados en las batallas, nunca tampoco jefes tan afortunados y hábiles en el arte militar,….” Nos cuenta el historiador Polibio XV, 9, 2-4[2] Cuenta la tradición que Marcelo intentó salvar a Arquímedes, pero éste gritó al soldado que fue a detenerle “no destruyas mis círculos”, que estaba trazando en la arena en pleno asedio, y el soldado le mató.
December 09, 2011
And the winner is... Chirón
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La Sociedad Española de Estudios Clásicos ha concedido a la asociación Chirón el Premio a la Promoción y Defensa de los Estudios Clásicos en su IX edición por el trabajo realizado a través de este espacio colaborativo en red. ¡Por fin!
Para los que no sepan qué es Chirón, decir que es un espacio colaborativo de profesores de lenguas clásicas, que comparten recursos, que siguen formándose, que están interesados en las Nuevas Tecnologías, que disfrutan con su trabajo.
Yo conocí la red hace unos tres años (lleva más de cinco funcionando). Siempre me ha parecido asombrosa la capacidad de trabajo y dedicación de algunos de sus miembros. Han conseguido engancharme y siento que somos amigos de toda la vida, aunque no conozco a ninguno personalmente. Creo que, gracias a esta iniciativa, los de clásicas hemos dejado de ser unos "antiguos" y nos sentimos orgullosos de formar parte.
Pero, lo más importante de todo, nuestras clases son mejores porque compartimos ideas y materiales.
December 05, 2011
Cartago (II)
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A Amílcar le sucedió su yerno Asdrúbal y extendió la dominación cartaginesa sobre España aún más por medios pacíficos. Fundó una ciudad que fue llamada en latín “Carthago Nova”, Nueva Cartago, la actual Cartagena. Roma obligó a Asdrúbal a admitir que el poder cartaginés quedaría limitado al sur del río Ebro. En el 221 a.C. Asdrúbal fue asesinado. Amílcar había dejado un hijo, un joven llamado Aníbal, que tenía por entonces 26 años, al que su padre le había hecho jurar enemistad eterna a Roma.
Segunda Guerra Púnica (218 a. C.-201 a. C.)

Al morir Asdrúbal, Aníbal asumió el mando de las fuerzas cartaginesas en Hispania. La ciudad de Sagunto era colonia romana, los romanos intentan tranquilizar a Aníbal mediante una embajada amenazante. En el 219 a.C. Aníbal irritó deliberadamente a Roma, poniendo sitio a Sagunto y tomándola después de ocho meses. Obligó a Roma a declarar la guerra tras tamaño insulto. Es el principio de la segunda Guerra Púnica.
Busto de Aníbal, Wikipedia

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En el 218 a.C. Aníbal, con un ejército de 92.000 hombres (y algunos elefantes) atravesó el río Ebro.
El ejército romano enviado a Hispania estaba bajo el mando de Publio Cornelio Escipión, pero no alcanzó a Aníbal. Este condujo a su ejército hacia el norte, cruzó los Alpes e invadió la Península Itálica desde el norte, derrotando a todas las fuerzas que la República de Roma lanzó en su contra. Se mantuvo con su ejército en Italia durante dieciséis años; Aníbal no era capaz de poner Roma bajo asedio por no disponer de suficientes hombres, ya que el cruce de los Alpes y las batallas posteriores supusieron la pérdida de gran parte de sus soldados y elefantes de guerra, y la República de Roma, por su parte, no lograba expulsarle de Italia.
Escipión el Africano, wikipedia
December 04, 2011
Cartago (I)
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Para mi desolación, el viernes, traduciendo en clase de Latín II un fragmento de Nepote sobre Aníbal, mis alumnos sólo pudieron decir, tras varias pistas, que era cartaginés. No les culpo. Este sistema de estudios en el que se valora más el conocimiento de su pueblo y el detalle, no menor, de que no ha habido un profesor de latín estable en el centro desde hace años, tienen la culpa. Lo cierto es que aunque quisiera hablar de lo que suponen los cartagineses en la historia de Roma en clase, no tenemos tiempo para ello en Latín II. Suena ridículo, pero es cierto.Intento subsanar ese déficit. Cártago estaba en donde se ubica la actual Túnez.
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Después de dominar a etruscos y samnitas la frontera de Roma estaba en la Galia Cisalpina, en el pequeño Rubicón, tan importante en la vida de Julio César. Roma tenía regiones con distintos derechos: a) los que poseían derechos de ciudadanía, b) los que eran colonos o guarniciones militares c) los que estaban sometidos a un férreo control sin ningún tipo de derecho. Roma era una potencia en expansión y sus intereses chocaban con los de Cartago. El principal conflicto de Cartago había sido con los griegos de Sicilia. Una vez que los romanos tomaron la Magna Grecia el conflicto fue inevitable. Romanos y cartagineses se enfrentaron en tres guerras, llamadas púnicas por los romanos (Punici , término latino para fenicios y sus descendientes los cartagineses) entre el 264 y el 146 a.C. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;}
Primera Guerra Púnica (264 a. C.-241 a. C.)
Las primeras fases de la guerra consistieron en batallas terrestres, en Sicilia y el norte de África, pero a medida que avanzó el conflicto se convirtió en una guerra eminentemente naval. El conflicto fue costoso para ambos bandos, pero Roma se alzó con la victoria: conquistó la isla de Sicilia, obligando además a la derrotada Cartago a pagar un cuantioso tributo, que hubo de firmar Amílcar.

Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} La larga guerra que llevó a Cartago al borde de la ruina había paralizado su comercio e introducido el caos en sus asuntos comerciales. En el año 240 a. C., las tropas mercenarias de Cartago se rebelaron. Aprovechando la oportunidad, Roma arrebató a los cartagineses las islas de Córcega y Cerdeña en el 238 a. C.Amílcar llegó a la conclusión de que, después de esto, no cabía esperar un trato amable de Roma. Cartago debía prepararse para combatir nuevamente con el enemigo romano y para eso era necesario fortalecerse. Cartago ya tenía puestos avanzados en Hispania, el propósito de Amícar era ampliarlos y extender la influencia cartaginesa al interior. Según la tradición fundó la ciudad de Barcino, la actual Barcelona. Murió en el 228 a.C. combatiendo contra tribus nativas.
November 27, 2011
Calígula y sus naves
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En esta última semana revisaba con los alumnos de Latín II el tema de historiografía. Siempre me ha parecido que Suetonio era una lectura divertida según los criterios actuales, por su toque escandalizador. Releí entonces un fragmento de la vida de Calígula
"Construyó también galeras libúrnicas con diez filas de remos, con las popas adornadas con priedras preciosas, con velas de varios colores, en las que había termas, pórticos, comedores de gran amplitud e incluso gran variedad de viñas y árboles frutales, para costear en ellas el litoral de la Campania, sentándose a la mesa de día en medio de danzas y conciertos...(cap XXVII, Vida de Calígula, trad. de Vicente López Soto).
Las que describe Suetonio eran palacios flotantes para costear la Campania. De un lujo impresionante. De las que si sabemos algo más son las que fueron descubiertas en el lago Nemi.
El lago Nemi está a 316 metros sobre el nivel del mar, es el cono de un volcán, relativamente cerca de Roma, próximo al lago Albano y la villa papal de Castel Gandolfo.Un lugar que aún en verano está verde y fresco.

En el lago Nemi estaba la villa de Caligula, en donde fueron recuperadas dos grandiosas embarcaciones entre los años 1929 y 1931. El lago tenía una aliviadero o desagüe, que regulaba el nivel de las aguas. En su orilla occidental las dependencias de la villa tenían un Santuario dedicado a Diana.
Desde la Edad Media los habitantes de la zona relacionaban el lago con Calígula y se habían encontrado algunas piezas de plomo. El primero que intentó encontrar algo fue el cardenal Colonna en 1446, que tuvo buceadores que encontraron una de las naves en el fondo, pero no pudieron sacarla a la superficie.

Hubo algunos intentos más a lo largo de la historia, hasta que en 1926 se retomó el asunto y se creó una comisión de estudio. El método mejor para hacer emerger las naves era bajar el nivel del lago, y así se hizo por orden de Mussolini. Fue necesario revisar el aliviadero de época etrusca y finalmente el 28 de marzo de 1929 se pudo ver la estructura de la primera nave. Para guardarlas se edificó el Museo delle Navi Romane, hecho con las medidas justas para que las naves cupieran.
La noche del 31 de mayo al 1 de junio de 1944 con la retirada de las tropas alemanas hubo un incendio que las destruyó. Sólo algunas piezas se salvaron por estar en el Museo Nacional. Actualmente se reproducen modelos a escala. En el Museo de Nemi se conservan las reproducciones de algunas piezas pero también originales como fragmentos de suelo, de gran lujo.

Fragmento de pavimento de la primera nave
November 05, 2011
El griego en nuestras vidas (5)
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No es exactamente en griego, pero sí su influencia en nuestro día a día. El día 2 de noviembre se estrenó en Madrid una obra que pasó este verano por el festival de Mérida :"Juicio a una zorra".
El título suena un poco fuerte. Se trata de un monólogo en el que Carmen Machi interpreta a Helena, la mujer más hermosa, que según la tradición, desencadenó la guerra de Troya y que como dice en la obra :" yo solo tomé una decisión: amar a un hombre por encima de todo".
No digo yo que Carmen Machi no sea buena actriz. Pero por más que lo intento, no me la imagino de Helena de Troya. Ha habido distintas películas a lo largo de la historia del cine en las que aparece una Helena. De las últimas que recuerdo, una miniserie televisiva en dos capítulos, les dejo aquí la primera parte. Ya me dirán si le encuentran parecido con Carmen Machi, aunque se tiña de rubia.
November 02, 2011
El mundo grecolatino de ultratumba ( y 3)
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Los romanos Ni los griegos ni los romanos tenían una idea clara y uniforme sobre la otra vida, más allá de la de que las almas de los muertos necesitaban de las plegarias de los vivos. Los ritos fúnebres eran necesarios para canalizar el dolor y el sentimiento de pérdida. La mortaja para un ciudadano romano solía ser la toga. Tanto en Roma como en Grecia ( en el último período) se ponía una moneda en la boca para pagar a Caronte.La exposición del cadáver tras la defunción (collocare) podía durar hasta siete días. Al igual que en Grecia coincidieron en el tiempo la inhumación y la incineración, si bien a partir del I d.C. se generalizó la inhumación. Generalmente la inhumación era para la gente pobre y los esclavos, mientras que la incineración estaba reservada para los nobles y rícos, especialmente tras la recomendación de Sila al haber sido ultrajado el cadáver de Mario.
La gente con menos dinero podía sufragar su entierro mediante los "collegia", con cantidades mensuales, esto era habitual entre los gladiadores.
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;}
En la puerta de la casa se colocaban ramas de abeto o ciprés para avisar a los viandantes de la presencia de un muerto en el interior. Como señal de duelo evitaban encender fuego en la casa. De alguna manera se consideraba que estaban contaminados. El ritual de un entierro
Funus es el término que se da para el conjunto de ritos que evitan que el alma del muerto vague por la tierra. El entierro de un romano de elevada condición económica y social se caracterizaba por la solemnidad del ritual. Originariamente se hacía de noche ( hasta finales del s. I). Delante de la comitiva fúnebre (pompa) iban los esclavos tocando flautas y trompetas, los portadores de antorchas, las plañideras profesionales y los mimos. Si el fallecido era ilustre su cortejo pasaba por el foro, donde un familiar cercano pronunciaba una oración fúnebre.
Las tumbas se situaban a lo largo de las vías que se aproximaban a la ciudad, como marcaba la ley (extra muros).

Tumba de Cecilia Metela, via Appia, Roma

Si se incineraba el cadáver, se le cortaba antes un dedo (os resectum) y se arrojaban tres puñados de tierra que simbolizaban su enterramiento. Los parientes y amigos ofrendaban alimentos, aceites y todo tipo de objetos. Se encendía la pira con las antorchas llevadas en el cortejo fúnebre. El rito concluía vertiendo agua y vino sobre la pira.
Una vez terminada la cremación, los huesos eran recogidos y se depositaban en una urna. La urna cineraria tenía que ser un recipiente nuevo, específico para ese fin, daba igual la forma o el material. Dichas urnas se podían depositar en columbarios, criptas excavadas o construidas en piedra.

urna funeraria

Si se inhumaba el cadáver, sus restos descansaban en todo tipo de tumbas. Las más modestas eran las fosas comunes, las más ricas mausoleos que recordaban a templos. Antes de darle sepultura se había consagrado mediante el sacrificio de una cerda. El espacio del enterramiento (sepulchrum) adquiría el carácter de lugar sagrado. Las tumbas podían ser individuales o colectivas.
Tras la ceremonia funeral se realizaba un acto de purificación con agua para las personas que habían estado en contacto con el cadáver y a las que habían asistido al funeral. Al día siguiente se celebraba un banquete en honor al muerto que se repetía en los aniversarios para conmemorar al difunto. Los deudos visitaban las tumbas depositando flores y distintos manjares, y se pedía a los antepasados guía y consejos.
Las ofrendas de comida: pan, vino, frutas, uva, pasteles, etc. y flores como violetas y rosas eran habituales y se hacían llegar al difunto a través de un conducto u orificio situado en la cubierta de la tumba, el tubo de libaciones. Estos actos eran realizados por la familia el día de cumpleaños del difunto. Los difuntos eran honrados de forma general los días de Parentalia, que tenían lugar entre los días 13 y 21 de febrero. Otras fiestas dedicadas a los difuntos y más antiguas fueron las Lemurias, celebradas el 9, 11 y 13 de mayo.
La familia romana era el núcleo de la sociedad, y cuando fallecía uno de sus miembros pasaba a formar parte de los antepasados a los que había que rendir culto manteniendo vivo el fuego del hogar. Ya era uno de los protectores de la familia, los Manes, que recibían culto.
La parte visible de la tumba habitualmente tenía una inscripción o epitafio. Las principales fórmulas eran:
• D.M.S. (Diis Manibus Sacrum): Consagrado a los Dioses Manes
• H.S.E. (Hic Situs Est): Aquí está enterrado
• S.T.T.L. (Sit Tibi Terra Levis): Que la tierra te sea leve.
No solía figurar el día de la muerte, se indicaba la edad del difunto, el nombre o la familia a la que pertenecía y finalmente se inscribían unas palabras afectuosas para con el difunto: queridísimo, benemérito, etc.
Sarcófago de piedra. Museos Vaticanos
November 01, 2011
El mundo grecolatino de ultratumba (2)
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Para los griegos era un deber ineludible enterrar a los muertos, ya que las almas de los que no recibían sepultura ni rito funerario alguno estaban condenadas a vagar eternamente y a perseguir a sus parientes por haber descuidado el cumplimiento de los preceptos religiosos con los difuntos. Sin embargo, esta norma no se respetaba con los ladrones de templos, con los suicidas ni con los delincuentes ajusticiados.El entierro de los difuntos era uno de los pilares fundamentales de las creencias familiares, ya que los espíritus de los antepasados eran una especie de divinidades a las que se debía rendir culto de forma periódica. Aunque en los poemas homéricos se nos habla de incineración (cf. Patroclo), normalmente los griegos practicaban la inhumación, si bien es cierto que en ocasiones se dan las dos prácticas.Los ritos funerarios podían ser caros y complejos cuando se trataba de ciudadanos ricos, o modestos y sencillos si se trataba de gente pobre, pero en ambos casos su finalidad era exactamente la misma: asegurar al alma del difunto su tránsito a la otra vida. Según la mitología, Hermes (Mercurio entre los romanos),el dios mensajero, era quien llevaba el alma hasta la orilla de la laguna Estigia, que marcaba la frontera entre el mundo de los vivos y el de los muertos, y era Caronte, el barquero, quien la cruzaba hasta el Hades.
Ánfora geométrica con escena funeraria, Atenas.
Los propios familiares del difunto eran quienes oficiaban las ceremonias fúnebres. Normalmente eran las mujeres de la casa quienes se encargaban de la tarea de preparar el cadáver: lo lavaban, lo ungían y luego lo envolvían en la mortaja.Una vez dispuesto, el cadáver se colocaba sobre una cama -a esta costumbre llamaban los griegos "prothesis" (πρόθεσις), solía durar un sólo día. A continuación se llevaba el cadáver a la tumba en una carreta o sobre unas andas, sus familiares y amigos seguían la comitiva. En el cementerio, situado generalmente al lado de los caminos que llevaban a las ciudades, el cuerpo podía ser inhumado o quemado en una pira. En este caso, las cenizas eran recogidas por un hijo o familiar y después se guardaban en una urna. Cuando el cadáver era inhumado, el cuerpo se depositaba en un sarcófago de cerámica o de madera, o simplemente se enterraba sin sarcófago, sobre un lecho de hojas. Al lado del cuerpo del difunto se dejaba una cantidad considerable de cerámica y parte del ajuar que había pertenecido en vida al finado, para que pudiese continuar disfrutando de sus cosas después de muerto.
Ajuares micénicos. Museo Arq. Nac. de Atenas

A continuación se ofrecían libaciones. Las tumbas eran recubiertas por un túmulo de tierra sobre el que solía ponerse uno de los siguientes monumentos: una estela, una columna, un vaso, etc. Los ricos levantaban en memoria de sus difuntos monumentos más suntuosos en forma de pequeños templos, con una inscripción que recordaba al difunto.
Estelas funerarias. Mus. Arq. Nacional de Atenas

Lécitos del Museo Arq. Nacional de Atenas
En muchos de los museos que conservan cerámica griega, puede verse un tipo de vasos, llamados lécitos, que, en un principio, servían para contener ungüentos y perfumes de todas clases. Estas lécitos, muchas con fondo de color blanco, adoptaron una función exclusivamente funeraria. Las figuras en ellas representadas son también de carácter funerario: el muerto presentándose cerca de su tumba, simbolizada habitualmente por una columna, o despidiéndose melancólicamente de otra persona, o bien dos mujeres adornando una tumba con ofrendas funerarias.
October 31, 2011
El mundo grecolatino de ultratumba (1)
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Estamos en la víspera del día de Difuntos. Ante tal fecha hay varias reacciones en el mundo moderno a) Salir hacia un lugar de descanso, aprovechando los días de fiesta. b) Disfrazar a los niños de la casa y tener preparado un frasco de caramelos para cuando vengan los vecinos, copiando la tradición importada de los Estados Unidos. c) Visitar las tumbas de los seres queridos y llevarles flores.Pero ¿cómo era el mundo de ultratumba para los griegos y los romanos?
Los griegosHades es el dios que se ocupa del mundo de ultratumba. Con el propio nombre del dios se denomina al lugar en el que acaban los muertos en el mundo griego.Hades, hermano de Zeus, Posidón, Hera, Hestia y Deméter, es un amo despiadado que no permite a ninguno de sus súbditos, los muertos, volver a la tierra, entre los vivos.

Es asistido por distintos seres, por ejemplo, Caronte, el barquero. A su lado está Perséfone, hija de Deméter. Se cuenta que fue raptada. El escenario del rapto varía en las fuentes, según los lugares de culto de donde proceda la narración. El más normal es Sicilia, pero también se mencionan Creta, Eleusis, el Ática y un largo etcétera. Zeus ordenó a Hades que Perséfone fuera devuelta, pero esta ya había comido un grano de granada[1].
Rapto de Proserpina. Procedente de Baelo Claudia
Hades era raramente mencionado, se le designaba por medio de eufemismos, el más corriente Plutón “ el Rico”, esto explica que Plutón sea representado a menudo sosteniendo un cuerno de abundancia, símbolo de la riqueza.

El mundo subterráneo comunica con la superficie a través de grandes cavernas y ríos de curso subterráneo. Algunas de estas entradas fueron la caverna de Aquerusa, en el Epiro; la de Heraclea, en el Ponto; o los ríos Aqueronte y Cócito.

Homero habla en la Ilíada, canto XXIII, de las "anchas puertas del Hades" que se solían situar en el Necromantío de Éfira, en la confluencia de los ríos Aqueronte y Cócito.
Necromantío de Éfira (Epiro)

Si bien es cierto que había otras entradas al Hades, como la del cabo Ténaro, originariamente dedicada a Posidón.

Una vez bajo tierra se encuentran las puertas del infierno, guardadas por el perro monstruoso Cerbero. Más adelante aparece el río Éstige (también llamado Laguna Estigia), que rodea todo el reino subterráneo. Para cruzarlo hay que pagar al barquero Caronte por el transporte; en caso contrario, el alma quedaría errante eternamente en los vestíbulos del Hades.
Otros ríos corren por el inframundo y son afluentes del Éstige: el Aqueronte, el Cócito, el Flegetonte y el Lete(o Leteo), cuyas aguas hacían olvidar el pasado.
Dentro del Hades se distinguen tres regiones:
- El Erebo, nombre usado como sinónimo de Hades.
- El Tártaro, región de castigos eternos a los criminales.
- El Elíseo, región de dicha eterna para los justos.
Poco a poco se fue ampliando esta visión del infierno, que se convierte en un lugar en el que cada uno recibe una justicia retributiva según la vida que ha llevado en la tierra.
Al entrar en el Hades, el alma es juzgada por un tribunal compuesto por Éaco, Minos y Radamante. Estos tres reyes fueron conocidos por su vida ejemplar, piedad y amor a la justicia, y tras la muerte fueron recompensados en este lugar de privilegio.
Según la sentencia, el alma era arrojada al Tártaro o conducida a los Campos Elíseos.
[1] Existe una idea muy extendida en los mitos antiguos según la cual si un ser vivo visita el mundo de los muertos y come de su comida no puede volver entre los vivos. La granada es símbolo de la fecundidad por la cantidad de granos contenidos en el fruto, pero también del mundo de ultratumba, pues se dice que crece sobre la tumba de los héroes.
October 30, 2011
Repaso verbos latín I
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Probando nuevos ejercicios para los alumnos de este año. Con este repasamos los verbos para el examen de esta semana de latín I.
October 12, 2011
El griego en nuestras vidas (4)
» ‎ clásicas 2.0

Durante el curso pasado ya contaba que el griego está más cerca de lo que creemos en nuestro día a día. Los alumnos suelen mirarme con incredulidad cuando digo estas cosas. Lo malo es que la referencia de hoy une al griego con las matemáticas. Teniendo en cuenta la encuesta de principio de curso, el 85% de los alumnos que se sientan en el aula de griego I (he dicho se sientan, no he dicho que estudien) están allí huyendo de las matemáticas. En algún momento alguien les ha dicho que el griego es más fácil ( y no he sido yo).
Cuando empezamos a estudiar el alfabeto todos conocían el número pi ( Π ), pero ninguno el número phi (Φ ) o número aúreo. Su nombre es en honor a Fidias, el gran escultor griego.
Se trata de un número algebraico irracional (decimal no periódico).

Fue descubierto en la Antigüedad como proporción entre segmentos de rectas. Tiene un papel muy importante en los pentágonos regulares y en los pentagramas.
En 1509 el matemático y teólogo Luca Pacioli planteó cinco razones por las que le parecía apropiado considerar al número aúreo como divino.

Pero nada mejor que los documentales de la 2 para informarse
October 06, 2011
Proyecto Glossa
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Proyecto Glossa
September 29, 2011
La escritura: formatos y materiales
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La escritura permite almacenar la información que puede ser utilizada y recuperada en cualquier momento. El tipo de escritura que desarrolla una sociedad depende en gran medida del tipo de sociedad que es. En ninguna parte nos encontramos una sociedad que primero haya desarrollado una forma sistemática de escritura y luego haya aumentado su nivel de eficacia social y económica.
Son considerables las ventajas de una escritura fonetica (consonántica, silábica o alfabética). Frente a los 50.000 caracteres del chino o los 700 de los jeroglíficos egipcios, las escrituras silábicas, consonánticas y alfabéticas funcionan con un conjunto de signos que van de veinte a sesenta. El almacenamiento de la información resulta así más fácil. La división de palabras y frases fue tardía, la escritura era obra de especialistas que podían prescindir de esas ayudas.
Si nos limitamos a los sistemas codificados, se han utilizado numerosos materiales en una u otra época: piedra, madera, metal, pieles de animales, hojas, huesos, conchas, arcilla, cera, cerámica, seda, papel, etc.
Como invento el papiro parece ser tan viejo como la escritura jeroglífica, los primeros fragmentos escritos son libros de la cuentas de la quinta dinastía (ca. 2494-2345 a.C.). Durante más de cuatro mil años, el papiro ocupó una posición predominante en Egipto y en los países del Mediterráneo. Su producción era un monopolio estatal, primero de Egipto, luego de Roma y de Bizancio.
El pergamino es el resultado de un proceso de tratar la piel con cal, pelarla, descarnarla, estirarla, rasparla por las dos caras, tratarla con agua caliente, volverla a raspar, bruñirla con piedra pomez y luego secarla. Su nombre deriva de la ciudad de Pérgamo. Han sobrevivido fragmentos de pergamino del s. II a.C., pero, hasta el s. II d. C. no comenzó a rivalizar con el papiro y pasarían otros dos siglos hasta ser utilizado para los mejores libros. Más o menos simultáneamente, el formato del codex comenzó a sustituir al rollo. En Europa el pergamino continuó siendo el material más común de escritura hasta bien avanzada la Edad Media, cuando fue siendo suplantado gradualmente por el papel. Los árabes comenzaron a usar el papel en el s. IX, pero siguieron utilizando el pergamino para copiar el Corán. El pergamino no fue usado jamás en la India, ni en Asia sudoriental. Tanto los hindúes como los budistas hubieran considerado indigno escribir sus textos sagrados sobre piel de animales sacrificados, además los chinos habían inventado el papel en el s. II d.C.

El alfabeto griego es una adaptación de la escritura consonántica fenicia. Parece que en algún momento del s. VIII a.C. los colonos griegos llevaron su alfabeto a Italia, donde fue adaptado.
September 13, 2011
Nuevo curso : El liceo de Aristóteles
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Me confieso agotada antes de empezar el curso. Siempre me han costado las despedidas y echaré de menos a los alumnos del curso pasado. Todavía espero que Dominus Torres me envíe su entrada sobre la música griega. Aprovecho para recordárselo desde aquí.
Oficialmente el curso empezará en la Comunidad de Madrid el día 14. En Fuenlabrada será el día 15 por fiesta local. Muy a mi pesar se presenta un principio de curso "movidito". Aunque debería sentirme afortunada por tener un trabajo fijo y dar asignaturas para las que estoy preparada, me falta alegría. Haré lo posible para que este sentir no afecte a mis clases directas con los alumnos, pero no se me da bien soportar las injusticias.
Este año ( y probablemente los próximos diez, si la lotería primitiva no lo remedia) impartiré docencia y compartiré experiencias con mis alumnos en el I.E.S. Jimena Menéndez Pidal de Fuenlabrada.
Intentando dejar un poco al margen todo esto, os hablaré del liceo de Aristóteles. Todos los que en algún momento han buscado información sobre Aristóteles y sus enseñanzas, recordarán que cuando el rey Filipo de Macedonia murió, su hijo Alejandro lo sucedió en el trono. La tarea de Aristóteles como educador del joven heredero había concluido y El Estagirita decidió retornar a la ciudad de Atenas. Platón había fallecido y Aristóteles, en vez de reincorporarse a la Academia, decidió fundar su propia escuela, contando para ello con el apoyo de su amigo Antipater, que regía a Grecia en nombre de Alejandro. Corría el año 336 a.C. Por su ubicación, muy cercana al templo de Apolo Liceio, recibió el nombre de “Liceo” (nombre que en muchos idiomas aún se utiliza para denominar los centros de enseñanza secundaria). Y como sus miembros acostumbraban a desarrollar las clases en un paseo cubierto llamado “Perípatos”, recibieron el apodo de “Peripatéticos” o “Paseantes”. En aquel momento el sitio se situaba a las afueras de la ciudad.
Hoy está en el centro de la ciudad

En 1996 se encontraron los restos del tan emblemático lugar, más de 100.000 metros cuadrados en la parte trasera del actual Museo Bizantino de Atenas. Han tardado 15 años de trabajo en sacar a la luz los hallazgos. Se ha hecho un pequeño edificio para recoger los hallazgos : la palestra y textos de Aristóteles. Continuando el sendero se llega a una "plaza" o teatro con capacidad para 150 personas.
Así se veían las excavaciones en noviembre del 2009:

Más datos sobre el hallazgo en la noticia del periódico "To vima" del día 11 de septiembre, en griego, claro
August 31, 2011
ὕβρις /hybris
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Es el término griego que se puede traducir por altanería, soberbia u orgullo. Los griegos no conocían el concepto de pecado, que es cristiano, pero si podían ser castigados por un exceso de "hybris". Es un tema común en el pensamiento griego, que aparece muchas veces en las tragedias. El peligro se halla en la insaciabilidad del apetito que siempre desea doble de lo que tiene, por mucho que esto sea. "Florece la desmesura, y da por fruto una espiga de ceguera, y la cosecha que produce es lamentable. Viendo, por tanto, el castigo de sus actos, acordaos de Atenas y de los Griegos, y que nadie, por desprecio de su fortuna presente, y a otras cosas aspirando, no desparrame su dicha."( Esquilo: Los Persas. Traducción de J. Alsina, vv 819 y ss).Muy probablemente yo he pecado de ὕβρις, intentando hacer todo lo que estaba en mi mano por lo que creo que es mejorar la situación de la enseñanza pública. Seguramente recibiré mi castigo.Sin embargo, otras personas no consideran que haya que rectificar. Confieso mi preocupación por el curso que empieza.
Este video es un resumen de las noticias de TVE de hoy. Errare humanum est.
August 10, 2011
Ofertas veraniegas: Mérida
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Este verano está siendo inusual. Nunca había estado tan conectada a internet, con los pros y contras que ello conlleva. Veo con emoción que el número de visitas del blog, que empezó siendo una herramienta escolar, supera las 10.000. Gracias a todos, hasta ahora el número diez mil me hacía pensar inevitablemente en Jenofonte.
Ahora le estoy dando vueltas a otros proyectos para el próximo curso, aunque la preocupación por las instrucciones que ha mandado en julio la Consejería de Educación y las inminentes movilizaciones que habrá como respuesta me angustien. Estoy empezando una wiki en la que el próximo curso espero que participen activamente los alumnos.
Mientras, a todos los que en este mes de agosto estén por Extremadura, les sugiero una visita al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. A partir de mañana habrá visitas guiadas gratuitas, como informa la Agencia EFE en el artículo que publica hoy. Una magnífica iniciativa que hay que aprovechar.
Ofertas veraniegas: Mérida
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Este verano está siendo inusual. Nunca había estado tan conectada a internet, con los pros y contras que ello conlleva. Veo con emoción que el número de visitas del blog, que empezó siendo una herramienta escolar, supera las 10.000. Gracias a todos, hasta ahora el número diez mil me hacía pensar inevitablemente en Jenofonte.
Ahora le estoy dando vueltas a otros proyectos para el próximo curso, aunque la preocupación por las instrucciones que ha mandado en julio la Consejería de Educación y las inminentes movilizaciones que habrá como respuesta me angustien. Estoy empezando una wiki en la que el próximo curso espero que participen activamente los alumnos.
Mientras, a todos los que en este mes de agosto estén por Extremadura, les sugiero una visita al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. A partir de mañana habrá visitas guiadas gratuitas, como informa la Agencia EFE en el artículo que publica hoy. Una magnífica iniciativa que hay que aprovechar.
August 04, 2011
La ingeniería romana. El agua (y 2)
» ‎ clásicas 2.0

El abastecimiento de agua para las ciudades era un punto fundamental en su desarrollo. Los romanos aportaron una innovación: los acueductos sostenidos por arquerías. Hasta ese momento había pozos, cistermas y fuentes que estaban cercanas y de las que se podía extraer el agua por medios mecánicos o manuales. El acueducto implica un transporte desde un lugar no tan cercano, con el propósito de garantizar el suministro de agua permanente.

Acueducto de "Los Milagros", Mérida, Badajoz

Los "putei" o pozos excavados en el terreno hasta alcanzar una capa freática, utilizaban para elevar el agua un "orbiculus" o polea simple, que ha pervivido en los pueblos hasta el s. XX, si bien es cierto que tenían bombas hidraúlicas más sofisticadas.

Bomba hidraúlica de la mina de Sotiel (Huelva). Museo Arqueológico Nac. (Madrid)

Las cisternas recogían el agua de lluvia. Sustituyeron la piedra arenisca de los griegos por la roca caliza y constuyeron bóvedas, dando así mayor anchura a las cisternas.

Cisterna Basílica, la más grande de las 60 que había en Constantinopla

Los acueductos eran obras de significado político, que se financiaban recurriendo a los fondos del erario público. A menudo el acueducto partía de una cisterna que recogía el agua de los arroyos o las aguas subterráneas que se almacenaban bajo tierra, y que servían para hacer una primera decantación de impurezas. Localizar estas aguas subterráneas, requería un profundo conocimiento del terreno. En aquellos lugares donde el caudal variaba según las estaciones del año, se construía un pantano que permitía regular el volumen de agua. Es el caso del pantano de Proserpina en Extremadura.
Para que la construcción cumpliera su cometido el agua no debía quedarse estancada ni correr en exceso. Esto exigía que la cañería describiera una suave inclinación desde su origen hasta su destino. Estas cañerías podían ser de dos tipos:"specus", cuando se trataba de un canal de agua potable, iba cubierto por losas de piedra o bóvedas de ladrillo, cantería u hormigón y el "corrugus" si las aguas estaban destinadas a uso indurstrial, sin cubrir, sin revestimientos.

Se llegaban a superponer dos acueductos, como se ve en la actual Porta Maggiore de Roma

Para mantener la pendiente constante los ingenieros emplearon arcos, muros de sostén y galerías horadadas en la roca, según las circunstancias.
Los canales cubiertos (specus), conducían las aguas desde la cabecera hasta los depósitos (castella), emplazados en los puntos elevados de las poblaciones, desde donde posteriormente se llevaba a cabo el reparto por los diferentes barrios de la ciudad. En algunas ocasiones se utilizaban tuberías constituidas por bloques perforados de piedra, utilizando una pasta para su sellado. Las tuberías de plomo (fistulae) se soldaban. Además de en los sifones, se utilizaban para llevar el agua a las casa privadas más lujosas de la ciudad, abastecían los baños públicos y las fuentes.

Urinarios públicos de Ostia, Roma

Se consideraba que el agua era un bien público de gran valor. Cuando se concedieron permisos para que los particulares pudiesen conectar con la red de distribución pública, fue el emperador el concesionario de ese servicio.
July 21, 2011
¡Vaya veranito!
» ‎ clásicas 2.0

No soy dada a hacer panfletos ideológicos ni fuera ni dentro del aula y espero que esta entrada, especialmente pensada para mis alumnos, no se considere tal.
Lo cierto es que la situación de la enseñanza pública de la Comunidad de Madrid va a empeorar mucho en el próximo curso académico. Ya había habido recortes en el 2010-11 pero ahora se va aún más allá y se suprimen las tutorías con los alumnos, entre otras cosas.
Ayer mismo hubo una multitudinaria asamblea de profesores en la que se consideraron qué medidas tomar en el mes de septiembre. Podéis leer las crónicas de dos periódicos en [www.elmundo.es] y [www.elpais.com] .
Esto es cosa de todos: profesores, padres y, muy especialmente, alumnos. Simplemente dejo aquí la información para que la vuelta en septiembre no os pille desorientados. El video está en la página de "El Mundo". Lo pongo aquí porque uno de los profesores que habla estaba este año, como yo, en el I.E.S. Dionisio Aguado de Fuenlabrada, y es muy conocido por los alumnos del centro.
June 30, 2011
Vacaciones.
» ‎ clásicas 2.0

Estoy disfrutando de mis primeras horas de vacaciones. Iré a algún sitio de raigambre clásica a hacer miles de fotos y me replantearé el uso del blog para el próximo curso.
Quiero agradecer a los seguidores, visitantes y alumnos que han pasado por aquí su amabilidad. Aunque escriba algo este verano necesito tener nuevas ideas para el próximo curso, pero seguiremos.

Buen verano a todos. Καλό καλοκαίρι σε όλους!
June 26, 2011
Retratos de Al Fayum
» ‎ clásicas 2.0

Aunque estemos de despedida de curso, no dejo de sugerir visitas interesantes. Hasta el día 24 de julio hay una exposición en el Museo Arqueológico de Madrid, encuadrada dentro de PHotoEspaña 2011 "Retratos de Fayum + Adrian Paci : sin futuro visible". En ella se presentan 13 retratos de El Fayum, la mayoría de ellos cedidos por el Museo Británico.
Los retratos de El Fayum son retratos de momias (no todos los retratos de esta tipología se han encontrado en esa localización de Egipto), pero es el término moderno con el que se conoce a un tipo de retrato realístico, pintado en tablas de madera adheridas a las momias de la provincia romana de Egipto. Pertenecen a la tradición de pintura en tablas, una de las formas de arte más respetadas en el mundo clásico. De hecho, los retratos de El Fayum son el único gran conjunto de arte de esa tradición que ha sobrevivido, que fue continuada en las tradiciones bizantina y occidental en el mundo posclásico, incluyendo la tradicional local de iconografía copta en Egipto.

Los retratos de momia han sido encontrados a lo largo de todo Egipto, pero son más comunes en la meseta de Fayum, en particular, de Hawara a Antinoópolis, por ello el nombre; aunque, los "retratos de El Fayum" son generalmente considerados más bien como una descripción estilística que una geográfica. Si bien los casos de pinturas de momias datan de la época faraónica, los retratos de momias de El Fayum fueron una innovación fechada en los tiempos de la ocupación romana de Egipto. Datan del período romano que abarca de fines del siglo I a. C. y se extienden hasta finales del siglo III. Se han podido datar algunas momias sólo a base de la forma en que llevan los peinados o la joyería o vestimenta que portan.

Los retratos cubrían los rostros de los cuerpos que eran momificados para su enterramiento. Casi todos han sido actualmente separados de las momias. Normalmente, representan a una sola persona, mostrando la cabeza o la cabeza y el torso superior, vista frontalmente. En términos de tradición artística, las imagen derivan claramente más de las tradiciones greco-romanas que de las egipcias. La población de la zona de El Fayum fue ampliamente incrementada por una ola de inmigrantes griegos durante el período helenístico, inicialmente por soldados veteranos que se asentaron en el área. Se pueden distinguir dos grupos de retratos de acuerdo a la técnica: uno de pintura encáustica (con cera); otro en pintura al temple, siendo la última normalmente la de mayor calidad.

En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar bien preservadas e incluso, a menudo, retuvieron sus colores brillantes.

Representan un lugar de encuentro entre la pintura griega, la pintura y el arte realista romano y la religión del Antiguo Egipto. Por las creencias consolidadas de los egipcios en el tránsito al más allá, era necesario que sus retratos fuesen lo más reales posibles con la finalidad de ser fehacientemente reconocidos después de la muerte. Dan la sensación de ser imágenes en tránsito, su importancia reside en la mirada inquieta (con ojos voluntariamente agrandados), que aunque no es frontal del todo, nos sugiere y nos intenta expresar una vida interior, como si estuviesen al tiempo aquí y allí.
June 20, 2011
La ingeniería romana. Las calzadas (1)
» ‎ clásicas 2.0
Los romanos desarrollaron su red de calzadas por motivos militares. En los primeros años de la expansión de Roma, el ejército sólo necesitaba desplazarse unas horas de la ciudad para defender sus fronteras. Pero a medida que fue creciendo el imperio, resultó de vital importancia el poder trasladar tropas y víveres de forma rápida a través de largas distancias.La primera calzada principal, la Vía Apia, comenzó a construirse en el 312 a.C. Partía de Roma hacia el sur, hasta Capua.Para planificar el trazado de una calzada, los topógrafos romanos buscaban la ruta más corta, directa y llana. Una vez planeada la ruta, se despejaba de hierbas y árboles.A pesar de la diferencia de técnicas de construcción según las zonas, puede establecerse un arquetipo de vía:1.- Trazaban el recorrido que debía seguir la carretera y excavaban dos pequeños canales que eran recubiertos por dos hiladas de piedras, quedando así delimitada su anchura.2.- Abrían un canal entre las dos hiladas y ponían en el fondo piedras de tamaño mediano sin argamasa (statumen), aunque dependía de la naturaleza del terreno.3.- Cubrían este primer estrato con una gruesa capa de arena o grava (rudus),cuyo espesor oscila alrededor del medio metro, a veces mezclada con mortero 4.- Finalmente colocaban un revestimiento formado por cantos rodados compactados (viae glarea stratae) o por losas de piedra (viae silice stratae). Este pavimento o capa de rodadura en ocasiones tenía talladas unas roderas, llamadas orbitae, que servían para guiar las ruedas de los carros, evitando el peligro de que pudieran salirse de la vía y sufrir accidentes (muchas veces interpretadas erróneamente como consecuencia del desgaste no deseado).El grosor total de esta construcción oscilaba entre un metro y un metro y medio.
Ilustración del libro Como vivían los romanos, ed. Susaeta

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Con objeto de evitar la formación de charcos (que podrían llegar a romper la calzada al congelares), la superficie se construía con una curva elevada llamada peralte y se excavan cunetas para el desagüe.La vía sigue siempre una línea recta, y sólo tiene curvas y desvíos cuando lo exige la morfología del terreno. Una zona pantanosa, una montaña, una pendiente pronunciada, un río, sólo constituían un problema técnico que se solucionaba con los recursos de que se disponían. En cuanto era posible, la vía volvía a ser recta y a seguir el paso más fácil. En general se prefería que la traza transcurriera por pasos elevados, por dos motivos fundamentales: los fondos de los valles son generalmente suelos menos consistentes y son además fácilmente inundables cuando los ríos se desbordanSe podían distinguir cuatro categorías administrativas de vías en el s.I d. C. que son:
- Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Las viae publicae, que constituían la red principal y el esqueleto vertebrador de todo el Imperio; eran construidas y financiadas con presupuesto del Estado (aerarium)
- Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Las viae militares, inicialmente a cargo del presupuesto del Ejército por su especial relevancia estratégica, pronto sin embargo se convirtieron también en calzadas públicas.
- Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} De menor importancia eran los actus, caminos de carácter regional; en su financiación y construcción participaban las distintas pobla Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} ciones.
- Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Las viae privatae, construidas y mantenidas por terratenientes en el interior de sus posesiones agrarias.
Reconstrucción de partes de una calzada. Collado Mediano
June 14, 2011
Acabamos el curso. Algunas reflexiones
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Estamos en la recta final. No estoy contenta con los resultados académicos. Son bastantes los alumnos de 1º de bachillerato, especialmente en griego, que tienen una última oportunidad la semana que viene. No he conseguido ver el temario completo ni en latín de 4º ni en 1º. Incluso creo que los temarios actuales no sirven para la mayoría de los alumnos que tenemos (quizá solo yo pienso así) en las aulas. Sus carencias gramaticales son de tal magnitud que es imposible que sigan las explicaciones. No es culpa de nadie en concreto y un poco de todos a la vez.
Existen también bastantes dificultades para integrar las nuevas tecnologías en la práctica docente diaria, especialmente si se es de clásicas, que siendo unos antiguos no las necesitamos, parece ser.
Para aquellos que tienen interés en hacer ejercicios ya sea para junio o para septiembre, les dejo aquí algunos enlaces que pueden ser de utilidad.
Latín:

http://alerce.pntic.mec.es/~rmarti41/actividad/menulat.htm Ejercicios de latín y cultura clásica. Con puntuación por tiempo.
http://ntic.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/griego/gramatica/index.htm Gramática griega interactiva.
Para aquellos que han aprobado y quieren seguir en verano interesándose por el mundo clásico, pero de una manera más relajada, he dejado unas novelas históricas de tema griego y romano en las respectivas bibliotecas, latín I y griego I.
Me queda poco que añadir. Los que han sido mis alumnos ya saben que el próximo curso académico estaré en otro centro. Espero que no aborrezcan las materias por mi culpa y que el próximo curso, ya sea dentro o fuera del instituto, sigan aprendiendo.
June 06, 2011
Religión y mitología griegas (y 3)
» ‎ clásicas 2.0

A continuación de los dioses mayores, venía una hueste de deidades inferiores, de la que es imposible dar una lista completa. A grandes rasgos se las puede clasificar del siguiente modo:

Mensajeros o servidores de las divinidades principales

Tales como Iris, Hebe, Ganímedes, las Gracias, Las Horas, etc.
Ganímedes, Museos Vaticanos

Deidades marítimas

Entre las cuales, además de Anfítitre y Tritón, consorte e hijo de Posidón respectivamente, tenemos que no y a Tetis, las Nereidas, Proteo, etc.

Personificación de ciertas fuerzas morales

Algunas merecedoras de cultos propios, y otras, meras abstracciones alegóricas, tales como"Nike", la Victoria; "Némesis", la Venganza, etc.

Victoria de Samotracia, Museo del Louvre

Los dioses rurales y ctónicos
Pan, dios arcadio de ganados y pastores, los sátiros, las ninfas, etc. Deméter y su hija Perséfone proceden de esa religión rural, aunque Deméter forma parte del panteón olímpico.

Sátiros, cerámica figuras rojas, Museos Vaticanos

Los héroes o semidiosesLos héroes eran sobre todo mortales deificados, y ocupaban en consecuencia un lugar intermedio entre los dioses y los hombres, como en el caso de Heracles. Suelen aparecer como patrones de gremios, tribus, así Teseo, rey legendario de Atenas, etc.
Heracles, con la piel de león y la clava

FORMAS Y ELEMENTOS DE CULTO
De la aportación doria a las creencias religiosas dos elementos deben ser señalados: 1) La incineración de los muertos y 2) La edificación de templos, los más antiguos de los cuales datan del s. IX a. C. si aceptamos que los templos se asemejaban a las casas humanas, es una prueba de que el antropomorfismo triunfó en esta época.El lugar consagrado al culto de las divinidades comprendía dos cosas esenciales: un recinto sagrado en el cual había un altar para el sacrificio Cuando, además, se había construido un templo propiamente tal, un edificio, éste ofrecía como sitio principal un templo en donde se conservaba la imagen de la deidad y que generalmente daba el frente al este. El templo era la morada del dios y los sacerdotes y sacerdotisas eran sus servidores. En época posterior, el templo se dividía en tres zonas: pronaos o pórtico, naos o "cella" y opistodomo, destinado para almacén o tesoro.Los templos no estaban concebidos para que dentro de ellos se instalasen los fieles. Éstos se amontonaban fuera, en el recinto exterior.El templo debía poseer cierto patrimonio en dinero acuñado, en esclavos, en terrenos, que era administrado y vigilado por funcionarios públicos.Para complacer a la divinidad y gozar de su protección, los antiguos ofrecían a los dioses sacrificios de dos tipos:a) Cruentos, de animales, en los que se inmolaban animales cuyas características variaban según el dios y b) Incruentos, de productos del campo: leche, miel, vino, etc.Eran actos litúrgicos que no necesariamente se celebraban a diario y que tenían que ser presididos por un sacerdote. La función sacerdotal podía ser temporal. El sacerdote tenía que respetar escrupulosamente el rito de acuerdo con la tradición: no ejercía control dogmático ya que ninguna revelación ni libro sagrado imponían dogmas.
Foto de A. Ovando. Efebo coronando un altar. Tarragona

Los griegos elevaban plegarias a lo dioses para obtener su ayuda en cualquier empresa que juzgaran importante. El orante debía atenerse, en general, al siguiente ritual: abluciones purificatorias; revestirse con un vestido limpio y elevar sus brazos hacia el cielo con las palmas de las manos hacia arriba si se dirigía a los dioses celestiales o enderezadas hacia adelante si se dirigía a los dioses marinos. En ciertos casos se pide el castigo de algún enemigo, se maldice a alguien, y generalmente va dirigida a las deidades infernales: el orante se hinca de rodillas o se sienta en el suelo y acompaña sus palabras con fuertes golpes de las manos sobre la tierra.Frente a la idea cristiana de que para Dios no hay nada imposible, los olímpicos están sometidos al orden del mundo.Para los griegos era un deber ineludible enterrar a los muertos ya que las almas de los que no recibían sepultura ni rito funerario alguno estaban condenadas a vagar (cf. el conflicto de Antígona). Sin embargo esta norma no se respetaba con los ladrones de templos, con los suicidas ni con los delincuentes ajusticiados.Le ponían un óbolo en la boca, para que sirviera para pagar el paso de la laguna Estigia. Lavaban y ungían el cadáver, lo vestían con sus mejores ropas y lo exponían. Al día siguiente era llevado por sus familiares o esclavos.En época clásica existían los dos procedimientos, inhumación e incineración. En este último caso las cenizas eran recogidas en una urna o vasija. En el caso de inhumación se le acompañaba con el ajuar. ORÁCULOS Y CULTOS MISTÉRICOSDesde el s VII a. C. y durante toda la época arcaica recorren todos los confines de Grecia corrientes religiosas de signo totalmente diferente a las que acabamos de ver, caracterizadas todas ellas por rituales especiales tendentes a la unión con la divinidad y por doctrinas dualistas que oponían radicalmente el cuerpo y el alma.En todos los casos se trata de creencias importadas. Los propios griegos reconocían en Dioniso, el dios que domina toda la corriente mística, un dios extranjero. El dionisismo se expresó especialmente a través de las "orgías" de las que Eurípides en las Bacantes nos ha dejado una descripción impresionante. Se celebraban de noche y quedaban excluidos de los "misterios" los no iniciados. Las mujeres (ménades) tenían un papel predominante. Conducidas por un joven sacerdote, poseído por el dios, ejecutaban una danza desenfrenada, al son de la flauta y el tímpano, por las montañas. Los gritos, el vino, la excitación de la música y la danza, las transportaba a un grado de frenesí hasta que alcanzaban el éxtasis (o salida de sí mismas). En tal estado tenían visiones y despedazaban a un animal cuya carne cruda comían en una especie de comunión.El entusiasmo y la creencia en la inmortalidad se unieron finalmente en los misterios órficos, relacionados con el culto orgiástico de Baco. Con este culto y con el nombre de Orfeo se enlaza la religión de salvación, absolutamente nueva para los griegos. Según el orfismo, los hombres han nacido de la ceniza de los titanes aniquilados por el rayo de Zeus. Creían en la doctrina de reencarnación y la trasmigración de las almas.La adivinación era la interpretación de la voluntad de los dioses. Cuando se practicaba para buscar respuestas sobre cosas desconocidas del pasado, del presente y del futuro, recibía el nombre de oráculo. Los antiguos creían que la divinidad podía inspirar en un sacerdote o sacerdotisa un estado de entusiasmo que era interpretado como una posesión del dios. Las respuestas que daban los oráculos eran casi siempre ambiguas y enigmáticas. Puesto que en los oráculos se consultaba muchas veces sobre los cuestiones de las ciudades-estado de Grecia, en ciertas épocas, los santuarios, como Delfos, influyeron en la vida política de las polis o bien intervinieron en la finalización de nuevas colonias.Los oráculos de Apolo eran innumerables y su reputación se extendió incluso entre los bárbaros. Sin embargo, Apolo fue, sobre todo, el dios de Delos y Delfos. En Delfos vaticinaba a través de la Pitia.
Sobre los cultos mistéricos de Eleusis ya escribimos una entrada previa.
June 01, 2011
Escitas, exposición en el MARQ
» ‎ clásicas 2.0

Este último fin de semana he tenido la posibilidad de visitar la exposición “Ermitage, tesoros de la arqueología rusa en el MARQ ", que estará hasta el mes de octubre. La exposición es magnífica, con unas piezas que no se encuentran fácilmente, muchas de ellas de madera y cuero, conservadas gracias a las condiciones especiales de humedad.De toda la exposición lo más relacionado con nuestras asignaturas es el mundo de los escitas. Escitas (griego: Σκύθης, Σκύθοι) era el nombre dado en la Antigüedad a los miembros de un pueblo, o grupo de pueblos, de origen iranio caracterizados por una cultura basada en el pastoreo nómada y la cría de caballos de monta. Durante la Antigüedad Clásica, los escitas dominaron la Estepa póntica, la cual recibió el nombre de Escitia.La mayor parte de lo que se conoce sobre los escitas procede de fuentes extranjeras, concretamente griegas y latinas. Las principales de ellas son el libro IV de la Historia de Heródoto (440 a. C.), la Geografía de Estrabón y el poema de Ovidio Epístola desde el Ponto, que describe principalmente la Escitia Menor, ambos de la misma época, (circa 13 d. C.).

A nivel arqueológico se han descubierto numerosos objetos artesanales de oro de gran elaboración con motivos equinos, pues eran excelentes jinetes, expertos en hacer lazos e inventores-usuarios del arco de doble curva, o retratando su vida cotidiana; también la tumba de los reyes, que eran grandes túmulos (kurganes) donde, tras estrangularlos, eran enterrados junto al monarca sus más cercanos sirvientes, concubinas y hasta caballos. Eran hábiles jinetes y mejores guerreros y utilizaban el arco y la flecha. Incluso cabalgando tenían una sorprendente habilidad para disparar. Utilizaban rudimentarias monturas sin estribos, pero eran sumamente hábiles para mantener el equilibrio sobre el animal. Esto, en épocas en que los pueblos europeos no habían desarrollado sus cuerpos de caballería y sólo poseían infantería y carros de guerra, les permitió desplegar devastadoras maniobras de gran movilidad, exhibiendo inteligentes tácticas, resultado de generaciones de combates a caballo. Gracias a esto, llegaron a realizar incursiones en el Oriente Próximo.
Dado que desconocían la escritura, no contamos con documentos escitas, pero se los reconoce históricamente por las descripciones hechas por Heródoto, Hipócrates y otros. Los escitas entraron en contacto con colonos griegos en la zona del mar Negro a partir del s. VII a.C. Los escitas asimilaron algunos modos de vida de los colonos mediterráneos, sedentarizándose y adoptando la práctica de la agricultura. Surgió también un estilo artístico escito-griego que se refleja en piezas como los vasos metálicos con escenas de escitas y el peine de oro de Solokha.

Peine de Solokha, s. IV a.C., encontrado en una tumba masculina

La ciudad más importante en el sur de Rusia llegó a ser Olbia, en la desembocadura del Bug (Hipanis), fundada a finales del s. VII. Son numerosos los asentamientos griegos en Crimea, es decir, en el Quersoneso taúrico. El clima suave y el suelo fértil, que en lugares protegidos permite incluso el cultivo de la vid, ejercieron una particular fuerza de atracción sobre los colonos griegos.
May 25, 2011
Religión y mitología griega ( 2)
» ‎ clásicas 2.0

Los dioses olímpicosTriunfadores sobre Crono, se agrupan bajo el mando de Zeus. Los nuevos dioses habitan en las cimas del Olimpo. No conocen la enfermedad ni la vejez, pero comparten con los hombres toda clase de vicios y pasiones. En torno a Zeus, padre de los dioses y los hombres, se mueven las figuras de los grandes dioses. Es el dios de la tormenta. El animal que le representa es el águila. Se sienta en el trono con el cetro en una mano o bien se le representa arrojando el rayo.

Hera, hermana y esposa de Zeus, protectora del matrimonio. Siempre malhumorada, pendiente de las aventuras amorosas de Zeus y maquinando venganza contra las amantes y los hijos de éste. El animal que la representa es el pavo . Posidón, hermano de Zeus, dios del mar; su atributo es el tridente que blande cuando quiere castigar a los mortales y provoca terremotos y movimientos del mar.

Posidón, Museo de Istanbul
Hades, Museos Vaticanos

Hades, hermano de Zeus, dios del mundo de ultratumba; vive rodeado de divinidades infernales como el Can Cerbero, monstruoso perro de tres cabezas que vigila la puerta del reino de los muertos. Rapta a Perséfone, convirtiéndola en su esposa. Deméter, hermana de Zeus, diosa de la fertilidad de los campos; tiene una hija, Perséfone, a la que está íntimamente unida.Hestia, hermana de Zeus, diosa del hogar.Atenea, hija de Zeus, nacida de la cabeza del dios, diosa de la sabiduría y de la guerra justa.
Su animal representativo es la lechuza y el árbol es el olivo por haber enseñado a los hombres a cultivarlo.Apolo, hijo de Zeus y de Leto, dios de las artes y de la adivinación. Preside el coro de las nueve Musas. Se le representa con la lira o cítara en la mano y coronado de laurel.
Apolo, pintura romana, Museo del Palatino

Ártemis, hija de Zeus y Leto, diosa de los bosques y de la caza. Celosa guardiana de su virginidad. Se la representa con un arco y carcaj lleno de flechas acompañada de un ciervo y a veces los perros de caza.
Ártemis, museos Vaticanos

Hermes, hijo de Zeus y de la ninfa Maya, dios del comercio, protector de viajeros y ladrones, mensajero de los dioses, conduce las almas de los muertos; son símbolos de Hermes el "pétasos" o gorro con alas y las sandalias aladas, elementos que le facilitan el vuelo y el caduceo, bastón en el que se enroscan dos serpientes.Ares, hijo de Zeus y Hera, dios de la guerra. Se le representa siempre con armas. Representa la muerte, el dolor y la destrucción.Hefesto, hijo de Zeus y Hera, según otras versiones solo de Hera, dios de la fragua y de los trabajos manuales. Nació deforme, por lo que su madre lo rechazó y arrojó desde el Olimpo, de ahí su cojera.Afrodita, surgida de la espuma del mar según una versión, sería por tanto anterior a Zeus, diosa del amor. Según Homero es hija de Zeus y de Dione y por ello acata los designios del soberano como los demás dioses. Le fue asignado por esposo el más feo de los dioses, Hefesto, pero le es infiel con dioses y mortales.Dioniso, hijo de Zeus y la mortal Sémele, elevado al rango de divinidad, dios del vino y del teatro. Se le reconoce por la corona de ramas de vid y los tirsos o ramas de yedra.El origen y atributos de estas divinidades no siempre está claro. Las versiones míticas se entrecruzan con mucha frecuencia. Algunas deidades se incorporaron tardíamente al panteón olímpico y se fundieron con otras existentes.

Las figuras de los dioses han sido profusamente utilizadas en el arte. Un compañero de profesión, Juan José Castro, ha recogido bastantes en las siguientes presentaciones. Aquí os la dejo.

Imágenes de mitología (I)

Imágenes de mitología (II)
View more presentations from Juanjo Castro
May 22, 2011
Religión y mitología griegas (1)
» ‎ clásicas 2.0
Confieso que a estas alturas de curso ya estoy justita de fuerzas. Esta entrada está publicada en el nº28 de la revista Clío.
- INTRODUCCIÓN
Los hombres de las sociedades modernas explican muchos acontecimientos gracias a la ciencia, las sociedades antiguas los explicaban mediante mitos. Algunas sociedades han sido influidas por otras, como los romanos lo fueron por los griegos. Pero es importante constatar que comunidades muy alejadas unas de otras poseen mitos similares: el origen del mundo, el diluvio, el paso de una generación a otra de dioses, etc. Según Ruiz de Elvira[1] “Mitología clásica es el conjunto de las leyendas o mitos griegos y romanos que, según testimonios que poseemos, tuvieron vigencia como tales leyendas en cualquier momento del ámbito temporal que va desde los orígenes hasta el año 600 d. C.”Las ideas y nociones que los griegos antiguos elaboraron sobre la divinidad aparecen expuestas principalmente bajo la forma de mitos. Este sistema mitológico fue fruto de un largo proceso de fusión de cultos a divinidades ctónicas[2] de los pueblos agricultores del Mediterráneo, y de cultos a divinidades celestiales de los pueblos de pastores indoeuropeos, que ocuparon Grecia a partir del tercer milenio a. C. Se consideran restos de épocas primitivas de la religiosidad de los griegos las asociaciones de algunos animales con unos dioses determinados, p. ej. la lechuza de Atenea.
- LA FORMACION DE LA RELIGION GRIEGA
En un principio los dioses no eran antropomórficos. Resto de estas concepciones son algunas de las grandes fiestas . Muchas de estas fiestas tenían como finalidad apaciguar las potencias malignas. Los medios suelen ser de carácter mágico y, con frecuencia, intervienen animales sagrados o divinos. Todo ello es comprensible en el marco de pequeñas comunidades agrariasEl origen del mundo es formulado por los griegos como una generación. El Caos primordial, concebido como vacío absoluto, Nyx ( la Noche), Gea, la Tierra, genera por sí sola a Urano ( el Cielo), Ponto (el Mar) y las Montañas. Los orígenes y genealogías de los dioses están narrados en la Teogonía de Hesíodo[3]. Gea se unirá sexualmente con sus hijos Urano y Ponto.

Los dieciocho hijos de la Tierra y Urano se distribuyen en tres grupos: los doce Titanes, los tres Cíclopes y los tres Hecatonquires o “Cien Brazos”. Los Titanes son Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto y Crono los varones, y Tea, Rea, Temis, Mnemosine, Febe y Tetis las hembras.
Cibeles es una diosa de origen frigio, considerada por los griego como Rea, diosa de la naturaleza. Esta está en el Museo Arqueológico de Istanbul.

Mosaico de Océano, recinto de Carranque, Toledo
Los cinco hijos con el Ponto son tres varones, Nero, Taumante y Forcis, y dos hembras, Ceto y Euribia. Todos ellos en general son llamados Póntidas, son divinidades marinas.Junto a seres monstruosos aparecen bellas deidades antropomórficas. , los dioses son en general inmortales y eternamente jóvenes, y tienen enorme poder y facultades inaccesibles al hombre, son de mayor estatura y peso, y, en general, de gran belleza.La divinidad es inmortal, pero no eterna. Se nos habla de diversos ciclos divinos que se han sucedido en el tiempo y a través de los cuales el poder y el dominio del universo han pasado de unas divinidades a otras.
- LAS DIVINIDADES GRIEGAS
Podemos establecer una clasificación de las divinidades griegas en:
- dioses primordiales,
- dioses olímpicos,
- dioses rurales y ctónicos,
- héroes o semidioses.
Los dioses primordialesAparecen ligados a las ideas sobre el origen del mundo. El poeta Hesíodo es la fuente más importante de que disponemos para el conocimiento de estas divinidades. Unas, meramente cósmicas (Caos, Gea, Urano, Montañas, Mar ... ); otras, de rasgos más individualizados: los Titanes. El más joven de los Titanes es Crono, padre de Zeus. Crono, persuadido por su madre Gea, que le proporcionó una hoz, le cortó los genitales a su padre, Urano. Eso permitirá el cambio de generación en el mundo de los dioses. Los genitales cayeron al mar y de esa espuma marina nacerá Afrodita, según la versión hesíodica. [4]

[1] Ruiz de Elvira, Antonio: Mitología clásica. Ed. Gredos, Madrid, 1988.[2] De la tierra[3] cf. Teogonía 116 y ss.
[4] HESIODO: Teogonía. vv. 155 y ss. Trad. A. Pérez Jiménez y A. Martínez Díez. Ed. Gredos, 1983. " Pues bien, cuantos nacieron de Gea y Urano, los hijos más terribles, estaban irritados con su padre desde siempre. Y cada vez que alguno de ellos estaba a punto de nacer, Urano los retenía a todos ocultos en el seno de Gea, sin dejarles salir a la luz y se gozaba cínicamente con su malvada acción. La monstruosa Gea, a punto de reventar, se quejaba en su interior y urdió una cruel artimaña.[…] […] Puso en sus manos una hoz de agudos dientes y simuló perfectamente la trampa. Vino el poderoso Urano conduciendo la noche, se echó sobre la tierra ansioso de amor y se extendió por todas partes. El hijo, saliendo de su escondite, logró alcanzarle con la mano izquierda, empuñó con la derecha la prodigiosa hoz, enorme y de afilados dientes, apresuradamente segó los genitales de su padre y luego los arrojó a la ventura por detrás. No en vano escaparon aquellos de su mano. Pues cuantas gotas de sangre salpicaron, todas las recogió Gea.[…] En cuanto a los genitales, desde el preciso instante en que los cercenó con el acero y los arrojó lejos del continente en el tempestuoso ponto, fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella.
May 15, 2011
Discipuli
» ‎ clásicas 2.0

Estamos ya en la recta final del curso. Los de 2º de bachillerato con los últimos exámenes, los demás, contando los días para las vacaciones.
Están apareciendo estos días en las pestañas laterales (trabajos de alumnos) algunas de las cosas que han estado haciendo y que se completarán a lo largo de esta semana. Lástima que no todos se hayan animado. Me conformo con que hayan aprendido un poquito sobre el mundo greco-latino a lo largo de este curso y que sientan que este blog es esencialmente para ellos.
Como soy una pesada, vuelvo a recomendarles la serie "Roma", que van a reponer en un canal de televisión a partir de este martes. La noticia está en el enlace.
May 09, 2011
Religión romana ( y 3)
» ‎ clásicas 2.0

El culto público
Se daba a los grandes dioses en nombre de la ciudad. La tríada capitolina, Júpiter, Juno y Minerva, intervenían activamente en los asuntos de la vida romana.En honor a los dioses se celebraban fiestas y juegos. Cada dios tenía asignado uno o más días del calendario que cada año confeccionaban los pontífices. Las ceremonias religiosas podían ir desde las purificaciones hasta la celebración de lectisternios, que consistían en un gran banquete.

Panteon, templo dedicado a todos los dioses

Colegios sacerdotales
Los romanos solían referirse a sus propios sacerdotes empleando sus nombres específicos ( pontífices, augures, fetiales,...), si bien también se registra el uso del término “sacerdos” como nombre genérico para los sacerdotes públicos, etimológicamente es aquel que está autorizado para sacrificar.Los sacerdotes publici tenían el encargo de celebrar ciertos ritos o insistir al magistrado y al ciudadano en el ejercicio de sus deberes religiosos, son los depositarios y gestores de la tradición religiosa y los instrumentos del culto. Con un número limitado de miembros, investidos de un sacerdocio vitalicio mayoritariamente, los sacerdotes forman colegios, de los que los más importantes son en orden descendente:
-el colegio pontifical,
-el colegio augural,
-el colegio decenviral y
-el de los septenviros de los banquetes sagrados.
Junto a estos existen, según las épocas, los salios, los lupercos, los hermanos arvales y ciertos sacerdocios particulares, como el sacerdocio público de Ceres, uno de los pocos detentados por mujeres, además del de las Vestales.

El sacerdote es un ciudadano como los otros, investido de una función que no ejerce a no ser que reciba un requerimiento formal de la autoridad política.Los requisitos para ser sacerdote eran: ser libre, romano, haber satisfecho las obligaciones y estar libre de defectos físicos. Las vestales además eran seleccionadas entre los 6 y 10 años, con los padres vivos y se sometían a 10 años de instrucción, dentro de sus 30 años de servicio.Todos los sacerdocios eran vitalicios, y la condición sacerdotal sólo se perdía en caso de condena en juicio o pérdida de la ciudadanía romana; el flamen dialis dejaba el sacerdocio en caso de que muriera su mujer.Tenían derecho a hablar en el Senado ( aunque no asiento, excepto el flamen dialis), exención del servicio militar y de las cargas públicas, asientos reservados en los espectáculos,...Los sacerdotes en general disponían de funcionarios subalternos.
Los vaticinios y la adivinación eran parte importante de la vida de los romanos, por ello, antes de cualquier actuación importante, se consultaba al augur, que indicaba si sería propicia o no la acción a realizar. Interpretaban la voluntad de los dioses a través de distintos tipos de señales: el vuelo de las aves, la observación de la forma de comer de los pollos sagrados, los sueños, ....
El emperador Claudio como Júpiter

Al margen del culto público, mayoritariamente tomado de etruscos y griegos, se fueron introduciendo nuevos dioses de origen oriental. Aparecieron los cultos "mistéricos" reservados a los iniciados, en honor a Cibeles, Isis, Mitra y Dioniso. A todo ello habrá que añadir el culto al emperador.
May 04, 2011
Musica griega- Cafodío
» ‎ clásicas 2.0

No son muchas las oportunidades que se tienen de escuchar música griega en Madrid. La colonia griega en Madrid es relativamente pequeña y no suele estar en el recorrido de las grandes estrellas de la canción griega.
Por eso tiene más mérito que haya un grupo de música griega, Cafodío, que actuará el viernes en el Centro Cultural Galileo Galilei a las 20.00 con motivo de la celebración del centenario de la Escuela Oficial de Idiomas y de los 25 años del departamento de griego.
Les dejo una muestra de un concierto que dieron en la Fnac, por si se animan a escucharles en directo.
May 02, 2011
Arx Hadrubalis
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El título hace referencia a la exposición que desde el 18 de febrero y hasta el 8 de mayo se encuentra en el Museo Arqueológico Regional de la Comidad de Madrid en Alcalá de Henares .
Si uno vive cerca, o decide ir de excursión y aprovechar para ver las excavaciones de Complutum, vale. De no ser así no tiene demasiado interés. Lamentablemente esto pasa cada vez más. Pocas piezas y no de gran originalidad, videos imposibles de conseguir y mucho panel explicativo con reconstrucciones en 3D, muy bien hechas, eso sí. Es una lástima que todo ese material "didáctico" no esté al alcance de los centros educativos, pero, hasta cierto punto es lógico, lo que quieren es que vayamos con los alumnos hasta el museo y estén justificados los puestos de trabajo que allí hay.

La exposición muestra las excavaciones arqueológicas realizadas en el Cerro del Molinete, situado en Cartagena (Murcia), en donde levantó sus magníficos palacios el general cartagines hacia el 229 a.C. Después de la conquista romana a finales del s.II a.C. por Escipión el Africano, se construyeron todo tipo de eficios públicos romanos (templos, termas, foro,...)
Las piezas que me han llamado más la atención son los trozos de "lapis specularis", los cristales de ventana de la época, un verdadero lujo.
Lapis specularis
April 28, 2011
La religión romana (2)
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El culto privado

En el atrio de la casa había una capilla o una simple hornacina practicada en la pared con un altar, donde eran venerados, junto a la diosa Vesta, los espíritus protectores del hogar y del fuego. Eran los lares familiares, representados por medio de estatuillas o pinturas murales, a los que se daba culto especial en los días festivos, y a quienes en todas las comidas diarias se hacían ofrendas. La capillita se llamaba lararium (véase la casa romana).

Larario

Al final de cada comida había que dejar algo en la mesa para ellos y para los demás protectores divinos de la familia. Cualquier celebración familiar empezaba por las ofrendas de perfumes y guirnaldas de flores a estas divinidades.También había en los límites de los campos cultivados pequeñas capillas dedicadas a los lares, que velaban por la prosperidad de la hacienda y que al igual que el resto de los dioses exigían culto y ofrendas.La familia romana rendía culto también en sus casas a los penates, dioses protectores de la despensa y de la casa en general. Pero con el tiempo, a la tríada protectora de la casa compuesta por Vesta, los lares y los penates se la designó con el nombre común de lares familiares.Pero no se agota aquí el culto doméstico. Los manes eran los espíritus de los antepasados muertos, a los que invocaban para captar su benevolencia, estaba muy arraigada la creencia de que si no había alguien que se acordase de ellos e hiciese ofrendas en sus tumbas y las cuidase, sus almas andarían errantes y sin sosiego hasta llegar a convertirse en espíritus de influencia nociva. Para evitar este mal, una vez al año, en las fiestas funerarias, ofrecían en sus tumbas alimentos y bebidas, flores y obsequios, al margen de la oración diaria de la familia y del recuerdo que representaban las mascarillas de cera de los difuntos que colgaban de las paredes de la casa: otras veces eran imágenes completas.
De esa manera aparecen representadas las imágenes de los difuntos en el capítulo tres de la serie Roma

Cuando alguien moría, al entierro iban sus manes, es decir, sus antepasados, representados por maniquíes voluntarios con las máscaras de cera que los identificaban.
En el culto doméstico el paterfamilias era el sacerdote. Dirigía las ofrendas y pronunciaba la oración que debía ir acompañada de los gestos prescritos para que fuese válida y produjese los efectos deseados. No debía faltar ni una sola palabra, y tenían que ser pronunciadas con voz clara, de lo contrario se interrumpía la ceremonia y se empezaba de nuevo.
April 24, 2011
Religión romana (1)
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Dos rasgos pueden definir la religión romana: se trata de una religión social y de actos cultuales. En tanto que religión social, es practicada por el hombre como miembro de una comunidad y no como individuo subjetivo. El espacio en que se desarrolla la vida del hombre romano es la familia, la asociación profesional o cultual y, sobre todo, la comunidad política. Los hombres no actúan conforme a lo que cada uno siente como individuo: sus experiencias se encuentran en función del modo de comportarse permitido o prescrito.
La religión es el culto a los dioses. Este conjunto de ritos legados por la tradición, es ejecutado y conservado con meticulosidad. La falta religiosa es una infracción material de las prescripciones cultuales por parte del individuo, o bien en un descuido de la tradición.

imagen del libro ecce Roma

La religión romana no existe más que en Roma, o allí donde residen romanos. En el recinto sagrado que comprende la ciudad (pomoerium), se encuentran la mayor parte de los cultos y altares. Ningún culto extranjero puede penetrar en el pomoerium, para franquear este límite es preciso que el dios “ingrese en la ciudad”.

Para practicar es preciso ser ciudadano romano. El ciudadano es, ante todo, miembro de una familia y participa del culto familiar. No se precisa ninguna iniciación: son las propias situaciones sociales las que fundamentan la comunidad religiosa. Su culto se regula con arreglo a unas costumbres y un calendario autónomos.

El extranjero se encuentra excluido del culto. Si quiere sacrificar o dedicar bienes en un santuario romano, tendrá que pedir autorización al Senado. La participación de los esclavos, se limitaba a un papel pasivo y subordinado, lo normal era que se les utilizara como ayudantes en el culto.

Un error ritual, una falta en la celebración del culto, implica la repetición total o parcial, antes de que sus consecuencias puedan resultar desastrosas. Una infracción sólo es grave cuando se comete de forma voluntaria. Es impío y no admite expiación alguna quien transgrede deliberadamente las prescripciones rituales. Solo el rechazo público castiga al impío.

En la medida en que el espacio religioso se confunde con el político, no ha de extrañar que sean los magistrados los encargados de regular las relaciones del pueblo con los dioses. Antes de convocar la asamblea el magistrado cum imperio debe tomar los auspicios, es decir, consultar a los dioses, sobre todo a Júpiter, para saber si aprueban o no su decisión de convocar dicha reunión.

El ciudadano es sacerdote en su casa: el paterfamilias garantiza el culto de la comunidad doméstica. También ejerce la función sacerdotal en los ámbitos de la vida pública restringidos a los barrios y las asociaciones profesionales.

imagen del libro ecce Roma
April 15, 2011
La mujer en la Antigua Grecia (3)
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EL MATRIMONIO
La ceremonia del matrimonio en Atenas era una secuencia de eventos que abarcaba tres días: la víspera de la boda, προαυλία; el día de la boda, γάμος; el día después de la boda, τὰ ἐπαύλια. El mes preferido de los atenienses para celebrar los matrimonios era el de Gamelión -final de enero-principios de febrero en nuestro calendario.
En el transcurso de la vida de la mujer, el único día en que se convertía en protagonista social era el de su boda, programado de acuerdo con unos tradicionales preparativos y ceremonias organizados con el consentimiento paterno, por los padrinos, el παράνυμφος y la παρανύμφη. En cuanto el padre elegía a quien iba a ser el esposo de su hija, se fijaban los acuerdos económicos y la cuantía de la dote que él le entregaba y que podía ser reclamada en caso de repudio o divorcio. Se concertaba, de este modo, la promesa de boda (ἐγγύησις) y la joven, a partir de ese momento dejaba de ser πάρθενος (virgen) para convertirse en νυμφή (prometida o novia). Desde entonces, comenzaban los preparativos de la boda propiamente dicha (γάμος) que consistía en la entrega oficial, ante testigos, de la joven desposada a su marido.
Loutrophóros, Museo Arqueológico de Atenas
Los ritos propiciatorios, de despedida y de purificación comenzaban la víspera del día del enlace. Se iniciaban con los correspondientes sacrificios a los dioses protectores del hogar y de la fecundidad, así como a los patronímicos de la propia familia: Zeus, Hera, Ártemis, Apolo y Pitó (la persuasión). Después, se procedía a la preparación del banquete nupcial y al adorno de los carruajes que iban a emplearse en el cortejo de acompañamiento de la novia hasta la casa del marido. Entretanto, las amigas de la novia y los familiares más íntimos se dirigían en procesión a la fuente principal de la ciudad, en el caso de Atenas a la llamada Calírroe, a coger en una vasija ritual, llamada loutrophóros(λουτροφόρος), el agua precisa para el baño ritual de la novia que tenía lugar en el gineceo, antes de la boda. Allí se ungía, además, su cuerpo con aceites perfumados, se peinaban sus cabellos y se disponía su atuendo y el velo con el que debía recubrir su rostro durante la ceremonia.
Los regalos de parientes y amigos se acumulaban en la casa de la novia desde donde serían trasladados en los carros que componían el cortejo nupcial de los desposados que tenía lugar la noche de la boda o al día siguiente. Después de la ceremonia de entrega, se celebraba el banquete nupcial, con todo boato, aunque las mujeres se sentaban en el sitio que se les destinaba, separadas de los hombres. Se ofrecían de nuevo, sacrificios a los dioses para asegurar la fecundidad del matrimonio, salud y larga vida, una convivencia feliz y el alejamiento toda suerte de malos augurios. A los invitados se les ofrecían, además de exquisitas viandas, buenos vinos y selectas frutas, coronas de flores con las que adornarse, como señal de gozo y alegría. Tal era, en algunos casos, el despilfarro en este tipo de celebraciones, que Solón se vio obligado a limitar con leyes suntuarias los gastos exagerados que originaban tanto las bodas como los funerales, sobre todo entre las gentes adineradas y de clase media que, haciendo dispendios por encima de sus posibilidades, llegaban a contraer deudas considerables.
La noche de bodas transcurría en el hogar de la novia, o ya en la del novio en un aposento engalanado a tal fin, el tálamos (θάλαμος). Su calidad erótica estaría en función de los lazos de afecto que unieran a los esposos, pero, al menos, la joven esposa no tenía miedo, ya que todas las niñas, en torno a los diez años, sufrían un ritual de iniciación en el santuario de Ártemis Brauronia .
Templo de Braurón
A las arkteia (de ἄρκτος, oso -a), las “fiestas de la osa”, asistían las niñas vestidas de color azafrán, como exigía este ceremonial de tránsito a la pubertad, orgullosas de ser las protagonistas del primer acto social que a ellas se las dedicaba. Durante estas celebraciones aparecía una sacerdotisa cubierta con piel de oso. Las niñas ofrecían a la diosa sus vestidos virginales, los lazos de sus cabellos, sus juguetes, etc., y regresaban a sus casas sabiéndose dispuestas para el matrimonio 1.
Terminado el festejo, al caer la noche o al día siguiente de la boda, se organizaba el cortejo nupcial, es decir el traslado de la recién desposada a casa del marido, entre los gritos de alegría y el alboroto de los jóvenes que esperaban la salida de los novios a la puerta de la habitación donde habían compartido lecho por primera vez y cuya puerta había estado vigilada por un amigo del novio, el θυρωρός. Se hacían invocaciones rituales: ¡Himeneo, dios del himeneo! y una vez cargadas las carretas, la procesión se dirigía al nuevo domicilio. Si el traslado se hacía de noche, el cortejo se iluminaba por medio de antorchas. Al llegar a la nueva casa, la novia era recibida por los padres del marido. La madre ceñía la cabeza de su nuera una corona de mirto y derramaban sobre ella nueces e higos secos, le ofrecía un trozo del pastel nupcial, hecho con ajonjolí y miel, depositando, después, entre sus manos un membrillo, símbolo de fertilidad. Dicho membrillo se mantenía entre las ropas del ajuar de la desposada como un recuerdo del día de su boda y para alejar de ella los malos olores. El día siguiente o de “torna-boda”, aún se consideraba como una fiesta y se continuaban las invitaciones a los amigos y familiares, ya que era, entonces, cuando se hacía entrega de la dote prometida y se cerraban los últimos tratos. A continuación, el marido comunicaba a su fratría o estirpe su matrimonio y, a partir de entonces, se iniciaba una vida de embarazos y rutina para la mujer, ya que, incluso, le estaba vetado el ir de compras, cometido del que se encargaba el hombre de la casa. Con todo era su mejor destino, ya que en los casos de esterilidad se procedía a su repudio, totalmente aceptado por parte de sus progenitores.
Es obvio, que en las capas más bajas de la sociedad, en las que los padres no tenían la posibilidad de dar una dote a sus hijas, no podían hacer frente a este tipo de bodas y menos aún los esclavos. Por esta razón fueron frecuentes las uniones de hecho, con el consiguiente perjuicio para los hijos, ya que solamente tenían la categoría de ciudadanos los nacidos de matrimonios legales. En tales ambientes, además, las mujeres, en caso de mucha necesidad, podían establecer algún humilde puesto en el ágora, por lo general dedicado a la venta de verduras, frutas, perfumes o coronas de flores para las ceremonias y banquetes, ejercer como parteras, participar en determinadas tareas artesanales y en el trabajo de los campos.
La moral en uso permitía al hombre toda suerte de evasiones extraconyugales, tanto con heteras como con efebos, pero la castidad de la mujer era un hecho incuestionable. En caso de adulterio, la ley permitía al esposo ultrajado repudiar a la esposa y matar a su rival. Incluso, podía ejercer este derecho cuando la seducida era una de sus concubinas, la mayoría de las cuales vivían bajo su techo.
El sistema matrimonial ateniense contemplaba además de la muerte , tres formas de disolución:

1) el repudio por parte del marido, ἀποπέμψις o ἐκρέμψις, al que recurrían los maridos cuando lo deseaban, sin ninguna necesidad de justificar la razón, con la única consecuencia de restituir la dote,

2) El abandono del lecho conyugal por parte de la esposa, llamado ἀρόλειψις, forma permitida pero censurable socialmente,

3)La ἀφαίρεσις paterna, es decir, el acto por el que el padre decidía interrumpir el matrimonio de su hija.

Lo que marcaba el paso definitivo de la mujer a la familia del marido no era el matrimonio en sí, sino la procreación.

Dice Demóstenes que el hombre ateniense podía tener tres mujeres: la esposa para tener hijos legítimos, la concubina para “el cuidado del cuerpo” y la hetera para el placer.

Pensando en la suerte que corrían las esclavas y las heteras o cortesanas, la mujer griega libre podía considerarse una afortunada. Las esclavas procedían, en su mayoría, de familias de “bárbaros” o extranjeros que por una razón u otra (guerras, toma de ciudades, piratería, compraventa) habían pasado a ser esclavos en las ciudades griegas y habían engendrado hijos, constituyendo familias sin derechos de hecho, pero si de uso. Las que disfrutaban de un mejor trato eran las domésticas, es decir las que se incorporaban al servicio de una casa acomodada, ya que en ella recibían, por lo general, un trato muy considerado.
Más educada que una mujer destinada al matrimonio, la hetera cobraba por una relación en cierta medida gratificante también bajo el perfil intelectual. Es diferente a la prostituta (πόρνη) que ejercitaba una profesión no prohibida por la ley (la masculina sí, si era ciudadano el que la ejercía) y que pagaba impuestos.

1) Según algunos autores rompían el himen de las niñas como parte del culto. González Serrano, P.: "La mujer griega a través de la iconografía doméstica", revista Akros, Melilla, 2003.
April 10, 2011
La mujer en la Antigua Grecia (2)
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El papel de la mujer como esposa y madre y, sobre todo, como “ecónoma” de los bienes del hogar fue definitivo para el buen funcionamiento de la sociedad griega.
Es evidente que los sentimientos de la mujer se tenían poco en cuenta. Los matrimonios eran fruto de una concertación paterna y, aunque no puede descartarse el hecho de que algunos jóvenes enamorados llegasen a casarse con el beneplácito de las respectivas familias, lo normal era que las mujeres aceptasen al marido elegido por sus padres.
Los hombres se casaban ante todo para tener hijos varones, al menos uno que perpetúe la raza y que garantice a su padre el culto que él mismo ha celebrado para sus antepasados.

Figura femenina de terracota. Museo de Corinto
En Esparta la ley castigaba a los solteros recalcitrantes. Parece que la mayoría de los atenienses se casaba por conveniencia religiosa y social, no por gusto. No era raro el matrimonio entre primos hermanos o que un tío se case con su sobrina. La ley prohibía el matrimonio entre hermanos que procedían de una misma madre, mientras que se permitía que contrajeran matrimonio entre sí hijos de un mismo padre y madres diferentes. La hija que heredaba de su padre difunto al no haber ningún heredero masculino, se debía casar con el pariente más próximo de su padre, si éste aceptaba.

La exposición de los recién nacidos, mayoritariamente de niñas, era un uso que las leyes consentían y la conciencia social aceptaba sin problemas y que continuó practicándose incluso en época helenística. Las niñas no recibían una educación formal en la escuela y lo poco que pudieran aprender a leer lo aprendían en casa. Las niñas jugaban con muñecas, confeccionadas con arcilla cocida y sencillos sistemas de articulación de forma que podían sentarse y mover la cabeza.
Muñeca. Museo Arqueológico de Atenas

Sin embargo, muy pronto, comenzaba su adiestramiento como futura ama de casa, por lo que se les enseñaba a hilar, a tejer, a bordar y a realizar las tareas domésticas. A partir de esa etapa de su vida su única distracción era hacer este tipo de labores charlando en el umbral de la casa o en los patios interiores de la casa. Tal vez, el momento de mayor esparcimiento era el de ir a la fuente, con la hidria.

En realidad, la infancia femenina era muy corta, ya que antes de los quince años una joven ateniense podía ser dada en matrimonio, generalmente con un hombre entre los 25 y los 30. A esa edad si era avispada y había recibido una buena educación por parte de la madre ya podía realizar todas las tareas de la casa o vigilar a las esclavas en el caso de tener una posición desahogada.
April 04, 2011
Los Museos Capitolinos de Roma
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Para los que acaban de estar, para los que nunca han estado, para los que, como yo, quieren volver una y mil veces, para los que en breve se examinarn en selectividad, para todos. Tenemos la suerte de poder visitar los Museos Capitolinos virtualmente.
Primera fase: Video de youtube maravilloso

Segunda fase: Visita virtual en la página del propio museo. Impresionanate.Sólo hay que pulsar el siguiente enlace y recorrer sus pasillos llenos de estatuas [tourvirtuale.museicapitolini.org]
April 03, 2011
La mujer en la Antigua Grecia (1)
» ‎ clásicas 2.0

El primer documento que describe con detalle las condiciones de vida de la mujer griega son los poemas homéricos. Parece que la mujer homérica habría sido respetada y libre. La primera característica sobre la que se para constantemente Homero, cuando presenta a un personaje femenino, es la belleza, que la hace semejante a una diosa. Y por encima de todo debía obedecer. El héroe homérico desconfía de la mujer, incluso de la más devota y sometida, ni siquiera Penélope queda libre de sospecha. La sanción que castigaba a la esposa infiel, era el repudio, acompañado de la restitución al marido de los “eedna”, es decir, los bienes que en el momento del matrimonio había pagado al que tuviera la potestad sobre la esposa. La mujer homérica debía tolerar que el marido tuviese una concubina y mantuviese relaciones con las esclavas. El concubinato era un vínculo reconocido pero había una jerarquía entre la esposa y la concubina, sólo la esposa aparecía en la vida social.
Imagen sacada de [www.fotolog.com]

En el s. VIII a. C. la reforma de Dracón impide el tomarse la ley por su mano, salvo en los casos de adulterio. La μοιχεία o relación sexual extramatrimonial era un delito de tal gravedad que quedaba excluido del campo de aplicación de los nuevos principios. Se podía castigar al hombre con la muerte, pero no así a la mujer. La mujer que traicionaba a su marido era considerada seducida, más bien que adúltera.
En la Atenas clásica las esposas de los ciudadanos no tienen ningún derecho político ni jurídico, al igual que los esclavos. La ateniense casada, aunque permanece confinada en su hogar, al menos lo gobierna con autoridad, mientras su dueño no ponga objeciones. Es impensable que la joven pueda reunirse libremente con jóvenes varones, pues permanecen recluidas en las habitaciones reservadas a las mujeres, el gineceo. Podían salir de casa con motivo de las fiestas religiosas, de las que formaban parte las representaciones teatrales. Sólo las mujeres más pobres trabajaban fuera de casa. Las mujeres acomodadas y respetables permanecían en sus casas.
En la Política aristotélica (I, 2) las relaciones entre hombre y mujer se sitúan entre las que existen entre los que mandan y los que obedecen, como las de los libres con los esclavos, aunque mujer y esclavo no sean iguales por naturaleza, aclara. La entrada de la mujer en el “oikos” del marido ha sido comparada a un rito de integración similar al de los esclavos. La ciudadanía antigua era un concepto excluyente que dejaba fuera a los esclavos y a las mujeres, en la realidad, por más que jurídicamente las cosas fueran de otra manera. Estas son ciudadanas pero no participan en la ciudadanía activa en el plano político.
March 25, 2011
25η Μαρτίου
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Hoy es fiesta nacional en Grecia. Celebran el levantamiento contra el Imperio Otomano. Se marca con esa fecha el principio de la Grecia Moderna. Hay un desfile militar en distintas ciudades griegas y los alumnos de instituto también desfilan. Los mejores de la clase son los encargados de llevar la bandera.
Aléxandros Ypsilantis irrumpió en Moldavia en febrero de 1821, con la intención de arrastrar también en el levantamiento a las demás naciones balcánicas. De todas las regiones griegas, el Peloponeso se presenta como la mejor preparada para la lucha. Kolokotronis pasó un difícil desafío hasta crear el ejército irregular, relativamente más disciplinado. Aplicando la táctica de la guerra de guerrillas, los griegos lograron desgastar a los enemigos mediante continuas emboscadas y ataques. El 25 de marzo de 1821 en el monasterio del Gran Labra de Kalabrita, el obispo Germanós levantó la bandera de la revolución. El lema era " Ελευθερία η θάνατος" = libertad o muerte

Los soberanos de los grandes estados europeos no querían oír hablar de revolución. Su diplomacia se mostraba desfavorable. La causa griega se hizo popular en Europa, apoyándola simultáneamente todas las grandes corrientes ideológicas y culturales de la época[1]. En 1830 se firmó el tratado de Londres por parte de Inglaterra, Francia y Rusia, por el que declaraban la independencia de Grecia bajo su protección, siendo su extensión mucho menor a lo que los griegos esperaban .

[1] Cabe recordar la figura de Lord Byron, que murió luchando en suelo griego
March 23, 2011
Pedro el Ceremonioso y la Acrópolis
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Esta mañana, con un sol espléndido y un vendaval importante sobre la colina de la Acropolis, la Reina dña. Sofía ha acudido a la presentación oficial de la placa conmemorativa de Pedro IV de Aragón, conocido como el Ceremonioso. Pedro IV en el año 1380 declaró que "El Castillo de Atenas es la joya mas preciada del mundo, tal que apenas todos los Reyes Cristianos juntos podrían construir uno igual ", el primer testimonio de Occidente sobre la belleza del Partenón.

Lo cierto es que Atenas estuvo bajo la corona aragonesa, en la época de la Compañía catalana, que conquistaron el ducado de Atenas en 1311. El Ducado de Atenas fue un estado instituido en 1205 en las regiones griegas del Ática, Beocia, Lócrida y Megárida tras la conquista del Imperio bizantino por los francos durante la Cuarta Cruzada.
Los almogávares fueron unas tropas de choque de la Corona de Aragón formadas por infantería ligera, activos en el Mediterráneo entre los siglos XIII y XIV. La Compañía Catalana de Oriente, también denominada Magna Societas Catalanorum, Societas Catallanorum y Gran Compañía Almogávar o de Almogávares, fue una compañía de mercenarios creada por Roger de Flor a comienzos del Siglo XIV y contratada por el emperador bizantino Andrónico II Paleólogo para combatir el creciente poder del Imperio otomano en Anatolia. Estuvo formada, en parte, por almogávares aragoneses y catalanes, veteranos de la Guerra de Sicilia, los cuales habían quedado desocupados tras la firma en 1302 de la Paz de Caltabellotta entre la Corona de Aragón y la dinastía francesa de los Anjou.
Posteriormente la Compañía sufriría un periodo de confrontaciones internas provocado por las disputas e intereses de las potencias extranjeras, deseosas de controlarla. Así, Federico III de Sicilia asignó al infante Fernando de Mallorca a Galípoli como capitán de la misma, pero esta decisión fue contestada por uno de los líderes de la Compañía, Bernardo de Rocafort, mientras que otros (Berenguer de Entenza y Fernán Jiménez de Arenós) aceptaron el nombramiento del infante. La lucha concluyó con la marcha de Ferran y del infante, quedando Bernardo de Rocafort como líder de la Compañía. El administrador Ramón Muntaner también abandonaría la Compañía, escribiendo más tarde una crónica sobre la misma. En un corto espacio de tiempo la Compañía asumió no sólo el control del Ducado de Atenas, sino que extendió sus dominios a la ciudad de Tebas y a Tesalia, convirtiendo esta última en el Ducado de Neopatria, donde se establecieron como señores feudales. Al tomar posesión de estos ducados en nombre de la Corona de Aragón y negarse a devolverlos a su legítimo heredero, el Papa instó a la Compañía a devolver el territorio, siendo excomulgados al negarse éstos en 1318.

Ambos ducados permanecieron en manos de la Gran Compañía como vasallos de la Corona de Aragón hasta 1388-1390, cuando fueron derrotados por la Compañía Navarra comandada por Pedro de San Superano, Juan de Urtubia y las tropas florentinas de Nerio I Acciaioli de Corinto.

La placa, de mármol blanco del monte Pendeli, como el resto de la Acrópolis ( que se sigue sirviendo de la misma cantera original), está colocada en el sitio estratégico que decidieron los arqueólogos griegos: en la Puerta Beulé, a los pies de los Propíleos. Y está con las palabras originales en catalán y luego en español, inglés y griego.
El título de Duque de Atenas corresponde en la actualidad al Rey de España, por lo que hoy en día recae en la figura de Juan Carlos I de Borbón.
Más información sobre la ceremonia de hoy en el periódico griego Kathimerini.
March 19, 2011
Oratoria latina
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Como veíamos esta mañana la oratoria latina tiene como figura central a Cicerón, al que le tocó vivir una época políticamente agitada.
Para completar la información que tenéis en el libro os dejo la siguiente presentación

ORATORIA LATINA

Según los retratos romanos, Cicerón tenía el siguiente aspecto

Retrato de Cicerón, Museos Vaticanos

Aunque en algunas series de televisión su aspecto es bien distinto, nos puede dar una idea de cómo era una sesión en el Senado, estando presente no sólo Cicerón sino también Catón.

Sólo recordaros que la lectura de "De amicitia" la tenéis en el lateral izquierdo y que tiene que estar terminada para el día 13 de abril.
March 15, 2011
Los idus de marzo
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En el calendario romano los idus de marzo caían en el 15 del mes de Martius. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 del resto de los meses. La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado en los idus de marzo del año 44 a. C. Según el escritor griego Plutarco, César había sido advertido del peligro, pero había desestimado la advertencia.
Una de sus reformas más trascendentes fue la del calendario. Su supervisión le correspondía a César por su cargo de pontifex maximus. Hasta entonces, los romanos se regían por los muy inexactos años lunares, que eran corregidos de manera puramente empírica intercalando algunos días en ciertos meses. Para ajustar la diferencia, César se basó en los cálculos del sabio griego Sosígenes, y así en el 46 a.C., año de transición, se eliminó la diferencia añadiendo unos dos meses. En adelante, se tomaría como patrón el año solar de 365 días y 6 horas; es decir, cada cuatro años el mes de febrero tendría un día más.
Busto de César de los Museos Vaticanos.

Por decisión popular se le encomendó a César la dirección de la guerra contra los partos, autorizándole a nombrar a los magistrados de los tres años posteriores. Éste era el perído de duración de la campaña, según César. La inminencia de su partida agudizó la tensión entre César y las familias senatoriales. Había quienes confiaban en que el dictator no regresase con vida de la guerra, puesto que si volvía la oposición ya sería de todo punto imposible. Así, más de sesenta miembros de familias prominentes, en su mayoría senadores, se conjuraron para eliminar a la persona que veían como un tirano. Muchos de los conjurados desempeñaban un papel político en el gobierno de César. Cuando en el orden del día de la asamblea del Senado, fijada para los idus de marzo se incluyó la discusión y debate definitivo de la guerra contra los partos, los conjurados se decidieron a actuar en esa fecha, ya que sabían que César pretendía reunirse con su ejército el 18 de marzo.
El plan de los conjurados se cumplió al pie de la letra: uno de ellos retuvo a Antonio en la antesala, mientras los demás se agolpaban en torno a César. Cuando vio que los conjurados le atacaban con las dagas desenvainadas, se envolvió la cabeza con la toga y estiró al mismo tiempo los pliegues hacia abajo con su mano izquierda para cubrir la parte inferior de su cuerpo al caer. Fue alcanzado por 23 cuchilladas. Cuando expiró, los conjurados huyeron en desbandada. César yació en tierra y solo durante un corto espacio de tiempo. Después, sus esclavos le pusieron sobre unas angarillas y lo llevaron a su casa.
Su muerte provocó el estallido de otra guerra civil, en la que los partidarios del régimen de César; Antonio, Octavio y Lépido, derrotaron en la batalla de Filipos a sus asesinos, liderados por Bruto y Casio. Al término del conflicto, Octavio, Antonio y Lépido formaron el Segundo Triunvirato y se repartieron los territorios de la República, aunque, una vez apartado Lépido, finalmente volverían a enfrentarse en Actio, donde Octavio, heredero de César, venció a Marco Antonio. Esta evolución evidencia que la acción de los asesinos de César fue un fracaso político.
Su muerte segó todos sus proyectos y dejó sin explicitar qué tipo de derecho público quería aplicar a su forma de concebir el Estado.

Así describe su asesinato la serie televisiva, Roma, de la BBC
March 08, 2011
Romanorum vita
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Vamos a disfrutar de las posibilidades que da la tecnología. Romanorum Vita.Una historia de los romanos (me da igual la traducción han hecho), es un proyecto de divulgación histórica para todos los públicos de la Obra Social Fundación ”la Caixa” en Zaragoza, que permite conocer la vida cotidiana de los habitantes de una ciudad del Imperio Romano en la época Imperial (s. I d. C).

La exposición te sitúa en el año 79 d. C, en plena época imperial y poco antes de la destrucción de Pompeya. Es una exposición interactiva y estará hasta el día 7 de abril.
Más allá de la opulencia que ha inspirado películas, series y novelas, existe una realidad cercana a la nuestra en algunos aspectos que nos permite sentirnos herederos de esta cultura milenaria. Escenografías, proyecciones audiovisuales y textos informativos se complementan con elementos sonoros e incluso olores, configurando así una experiencia innovadora.
Las visitas para grupos ya están cerradas, pero se puede hacer una visita virtual si accedéis al siguiente enlace. Para seguir avanzando hay que tocar la flecha que aparece en la pantalla. Merece la pena.
[multimedia.lacaixa.es]
March 06, 2011
Los Juegos Olímpicos de la Antigua Grecia
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El barón de Coubertin hizo resurgir en 1896 los primeros Juegos Olímpicos de la Edad Moderna en Atenas, procurando evocar la posición eminente que ocupaba el deporte en la Antigua Grecia.Como ya hemos visto en clase, no eran los de Olimpia los únicos juegos deportivos griegos. También estaban los Píticos, en Delfos, los Nemeos, en Nemea y los Ístmicos, en Istmia, al lado de Corinto.En la antigua Grecia, cuando un atleta alcanzaba la victoria en las cuatro competiciones sagradas se le denominaba “vencedor del circuito”(περιοδονικός) y era considerado como un héroe. Estas cuatro competiciones tenían un carácter sagrado y estaban asociadas a cultos a divinidades: en Olimpia a Zeus, en Delfos a Apolo, en Istmia a Posidón y en Nemea también a Zeus.

Ver Juegos deportivos en un mapa más grande

La ciudad de Olimpia, situada en el Peloponeso, a unos 320 kilómetros de Atenas ocupó un lugar preponderante en el culto a Zeus. Durante los juegos tenían lugar numerosas ceremonias religiosas, con la participación de deportistas de todas las ciudades griegas. Una leyenda, recogida por Píndaro, atribuye la fundación de los juegos a Heracles, mucho antes de la Guerra de Troya.Desde época cretense los griegos eran muy aficionados a los juegos atléticos y a los juegos de toros. En la Ilíada Homero resalta el espíritu competitivo de los griegos micénicos. En el libro XXIII narra los juegos que Aquiles organizó en los funerales de su amigo Patroclo. Se competía por el afán de gloria, pero también por las ventajas económicas que les proporcionaba la victoria.Según la tradición, los primeros Juegos Olímpicos se celebraron en el 776 a.C. Los juegos se celebraban en verano, su fecha variaba de una vez a otra, pues se calculaba con un calendario de meses lunares y su preparación comenzaba con la proclamación de la Tregua Sagrada por los heraldos. Dicha tregua estaba vigente res meses antes y tres después a la celebración de los juegos. La tregua suponía la garantía que se daba a los atletas y espectadores para poder desplazarse hasta Olimpia y volver sin que peligrasen sus vidas, aún en tiempo de guerra.Durante el s. V a.C. se construyeron en Olimpia el Senado (Bouleuterion), la residencia y comedor de los atletas (Pritaneon) y el santuario de Hera. El templo de Zeus es del s. VI a.C.La descripción más detallada de las instalaciones de Olimpia la proporciona Pausanias, que visitó la ciudad en el s. II d. C.El estadio constaba de una larga pista rectangular sin gradas para el público, aprovechando la inclinación del terreno, de 192, 27 metros de largo y 28,50 de ancho.( La longitud del estadio variaba de una ciudad a otra, en Delfos era de 177,5 mts.) El hipódromo parece estar bajo el actual cauce del río Alfeo. Completaban las instalaciones el gimnasio y la palestra, destinados al entrenamiento de los atletas. En griego, gimnasio significa “ejercicio que requiere desvestirse”. Se ungían con aceite y arena. Al terminar, para quitarse esa capa de polvo y grasa, se limpiaban con una cuchilla de curva, de bronce, llamada estrígilo.
Los atletas estaban obligados a presentarse en Elis, a unos 57 kilómetros de Olimpia, al menos un mes antes del inicio del festival. Se inscribían a título individual. Debían de ser griegos, hombres libres, hijos legítimos, no estar privados de sus derechos de ciudadanía por haber cometido algún delito y haberse entrenado para la prueba, habiendo llegado al menos un mes antes a Elis. Terminado el periodo de preparación, los atletas, entrenadores, aurigas y jinetes, jueces y responsables se dirigían todos juntos en procesión hacia Olimpia, en donde realizaban el juramento olímpico ante la estatua de Zeus. El sacrificio y juramento a la divinidad suponía la inscripción definitiva. La tarde de ese mismo día se dedicaba al concurso de heraldos y trompetistas.Conforme fueron añadiéndose pruebas, los juegos adquirieron mayor extensión, hasta un total de cinco días. La mañana del primer día se destinaba a las ceremonias religiosas y esa tarde se celebraban competiciones de jóvenes (lucha, carreras, boxeo y pancracio). En los días siguientes tenían lugar el resto de las pruebas así como actos culturales. El quinto día estaba reservado a la proclamación y coronación de los vencedores.

Competiciones y pruebas
1- El “stadion” o carrera de velocidad medía los 192,7 m. del estadio. y el vencedor daba su nombre a la Olimpiada. El piso era de arena y los atletas corrían descalzos. El punto de salida estaba marcado por dos líneas paralelas, visibles todavía hoy en algunos estadios, entre las que se apoyaba el pie izquierdo. Para evitar las salidas falsas se usaba el “hyplex”, un dispositivo que permitía retirar súbitamente las tiras de cuero que mantenían a los corredores alineados en la posición de salida.2- El “diaulos”, comparable a los 400 m. actuales, era una carrera de ida y vuelta en el estadio.3- El “dólico” era la carrera de resistencia. De los ocho estadios iniciales (1.500 m.) se fue incrementando hasta alcanzar los veinticuatro (4.500 m.). Los empujones, las caídas y las tretas solían ser muy frecuentes.4- La jabalina, de pino, olivo o tejo, era una lanza con el extremo de hierro y una correa para aumentar el impulso. La jabalina tuvo, al menos, tres tipos de empleo olímpico: alcance, precisión y empleo desde caballo.5- El disco, un objeto redondeado más grueso en el centro que en los bordes, en principio era de piedra, más tarde de cobre. El tamaño de los discos utilizados en las olimpiadas antiguas debió ser variable. La técnica de lanzamiento debió ser múltiple. Las marcas logradas debieron superar los 30 m. 6- El salto de longitud, que se llevaba a cabo con ayuda de unas pesas (halteras) que permitían aumentar la distancia recorrida en el aire. Al principio eran de piedra, pero luego se hicieron de metal, con un peso aproximado entre 1 y 5 kilos.7- La lucha libre permitía todo tipo de llaves y contrallaves sobre cuello, torso y brazos, estando prohibidas las de las piernas, aunque se admitía la zancadilla. No existió la clasificación por pesos ni había asaltos. Se pasó de luchadores estilizados y ágiles, a hombres corpulentos, pesados y con gran cantidad de grasa en el abdomen. Para vencer había que tumbar de espaldas al adversario tres veces.8- El pugilato, se practicaba sin diferenciar los pesos, probablemente sin asaltos y, desde luego, sin límite de tiempo, lo mismo que la lucha. En un principio, se debió boxear con los puños desnudos, luego los púgiles comenzaron a vendarse los nudillos y muñecas con una tira de piel sin curtir. Con el paso del tiempo, se fueron endureciendo los vendajes hasta llegar a los puños erizados de clavos de hierro de la época romana.9- El péntlaton, predecesor del moderno décatlon, es la prueba de mayor mérito. Comprendía cinco pruebas: carrera, disco, jabalina, salto y lucha. Los vencedores eran los más celebrados de los juegos, resultaba evidente que estos atletas reunían las cualidades óptimas de un guerrero: rapidez, agilidad, fuerza, resistencia, valor...10- El pancracio fue, sin duda, el género de lucha más duro y peligroso que se practicó en Olimpia. Su desarrollo es tardío. Era una lucha feroz, incluso a muerte, en la que únicamente se prohibían los mordiscos y meter los dedos en los ojos; concluía, como las anteriores, por abandono o fuera de combate.11- El “hoplitódromo” o carrera con armas, equipados con la impedimenta de infantería consistía en dos vueltas al estadio 12- Las carreras de carros, sobre un carro de dos ruedas tirado por cuatro caballos. No era imprescindible que el jinete llegara sobre el caballo. Según Pausanias, el hipódromo de Olimpia tenía unas dimensiones aproximadas de 400 metros de largo y 200 de ancho. Se daban seis vueltas completas a la pista. La posición de salida se hacía por sorteo.La fama que adquirían las ciudades con atletas olímpicos llevó a muchas de ellas a contratar a atletas destacados para que los representasen en los juegos. La utilización de los triunfos con fines políticos se daba especialmente en las pruebas hípicas. Fueron también estas competiciones las que permitieron que algunas mujeres se proclamaran vencedoras, como propietarias de los carros.En Olimpia las mujeres tenían un festival reservado para ellas: los juegos en honor a Hera.Con Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro Magno se produjo un nuevo cambio en los Juegos. Filipo participó personalmente en algunas competencias atléticas y el propio Alejandro acudió personalmente a los grandes festivales de atletismo. En época romana se aprovecharon políticamente de los juegos.Finalmente, con el cristianismo, el emperador Teodosio abolió en el 394 d.C. la datación cronológica por olimpiadas, ordenó la clausura de todos los santuarios, templos y lugares de culto paganos y prohibió la celebración de todos los festivales deportivos. De ahí que los juegos del 393 d.C. fuesen los últimos de la época antigua de Olimpia.
February 28, 2011
El foro de Trajano
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Ya hemos visto el foro romano en una entrada anterior. Al primer foro de época republicana se fueron añadiendo otros, para ensalzar la figura y éxitos del emperador que lo había ordenado construir. Ahora nos vamos a detener en el de Trajano. El último y el más grande también. Para su construcción tuvieron que allanar el terreno entre el Quirinal y el Capitolio. Se construyó entre el 107 d. C.( el año en que se proclamó la victoria frente a los dacios) y el 113 d.C. La Dacia era la actual Rumanía.

1. Foro de Trajano; 2. Basílica Ulpia;3. Bibliotecas; 4. Columna de Trajano; Templo del Divino Trajano; 6 Mercados Trajanos.
Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} El complejo fue construido utilizando terrazas ligeramente elevadas sobre las cuales se colocaron los monumentos. La plaza medía 300 metros de largo. En cada lado largo de la plaza había un pórtico columnado precedido por dos tramos de escaleras y embellecido con estatuas de personalidades relevantes. El centro de la plaza estaba ocupado por una estatua ecuestre del emperador que dominaba la zona. En el extremo final, la vista quedaba interrumpida por la fachada de la Basílica Ulpia.
La columna de Trajano, de casi 40 metros de altura, se construyó entre las dos bibliotecas. En lo alto estaba la estatua del emperador (derribada por el papa Sixto V en 1500 y reemplazada por la actual de S. Pedro) y en su interior la urna de oro que contenía sus restos. Estaba decorada con un friso de dos metros de altura que recorre en espiral hacia arriba toda la superficie de la columna. El relieve narra la guerra dacia.

Al este del foro, el arquitecto Apolodoro de Damasco, construyó una serie de estructuras de ladrillo, los llamados Mercados de Trajano. Tenían una función comercial, con una gran fachada que formaba una gran exedra semicircular y dos exedras más pequeñas en los laterales, cubiertas por medias cúpulas. Son varios pisos y en todos ellos había “tabernae”.

Hoy en día, en el edificio de los Mercados, está el Museo de los Foros Imperiales y en este momento hay una exposición: “ Ori antichi della Romania. Prima e dopo Traiano" = "El oro antiguo de Rumanía. Antes y después de Trajano”, que termina el 1 de abril. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} En ella se exponen 140 piezas de oro traídas desde Rumanía. La muestra cubre un amplio arco cronológico y sirve para explicar el interés de Trajano por la región y cómo pudo financiar la construcción de su foro con las riquezas que de allí se trajo. Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;}
February 20, 2011
Lecturas divertidas
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Lo había visto hace tiempo en las librerías pero, en esta maravilla de la red 2.0,acabo de encontrarlo. Seguro que os interesa más que ninguna lectura de latín o griego ( estoy pensando en mis alumnos, claro).

Ἅρειος Ποτὴρ καὶ ἡ τοῦ φιλοσόφου λίθος , Αρχαία Ελληνικά - Harry Potter and the Philosopher's Stone, Ancien...

Quizá empezar con Harry Potter en griego supere vuestras capacidades (es posible que también las mías). Podemos empezar con algo más manejable, como el siguiente comic en latín
Adulescens 28.1
Una vez más agradezco a Ana Ovando su generosidad, salve, docta magistra!
February 16, 2011
Algo de tecnología
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Estos últimos días he hecho algunos descubrimientos tecnológicos interesantes. Reconozco que todo lo que veo por la red de interés es más información de la que puedo asimilar y que me gustaría compartirla con los que me leen, especialmente alumnos, porque esto es apasionante.
A) Gracias al blog de Ana Ovando [voxgraeca.blogspot.com] he descubierto la existencia de un plugging para firefox, llamado Alpheios. Permite agregar al navegador la gramática griega y latina, además de una biblioteca nada despreciable. [https:]] Estoy investigando en ello y tiene grandes posibilidades didácticas.

B) Canal Odisea, canal Eneida.
Se planteó hace un tiempo en Chirón la posibilidad de leer enteras la Odisea y la Eneida, grabándolas con cámara, y subir a un canal específico de Youtube el resultado, como ya se había hecho con El Quijote. Planteé la cuestión de las pronunciaciones y se me contestó que era libre. Mi enorme sentido del ridículo me llevó a descartar mi participación. Mi sorpresa ha sido que a los alumnos de 2º de bachillerato les ha parecido interesante. No quiero dejar pasar la ocasión. Para los interesados nada mejor que consultar la manera de hacerlo en [www.chironweb.org] . Se asignan fragmentos concretos para la lectura
C) En estos tiempos de cambio ( de vorágine, más bien) que me han tocado vivir no dejo de aprender. Envidio a los que son alumnos"oficiales" hoy en día por las miles de posibilidades que tiene la educación en este momento. Por eso, esta vez os dejo una presentación de otro tipo, nada de Grecia o Roma, sino una reflexión sobre cómo es el aprendizaje.
2010-06-05 madrid edublogespiral: "Los blogs son unos maleducados"

Visto en la página de mi amigo Rafael Alba [www.adosclicks.net]
February 14, 2011
El foro romano
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Cuando repasamos la historia de Roma, nos damos cuenta de cómo una ciudad fue capaz de formar a su alrededor un imperio de enormes proporciones. Los edificios públicos y las construcciones de mayor envergadura estaban en el centro de la vida social y económica: el foro. La mayor parte de la vida pública se hacía al aire libre.
Los restos de este centro religioso, político y comercial de la antigua Roma reflejan los doce siglos que forjaron esta civilización.
En las sucesivas invasiones de los bárbaros los edificios del Foro sufren agresiones de importancia. Durante la Edad Media y el Renacimiento las construcciones que no quedan sepultadas se desmontan para decorar con sus elementos iglesias y palacios.
La tribuna de los oradores situada cerca de la Curia recibió a partir del año 338 a.C. el sobrenombre de "Rostra". En ese año se colocaron las proas de los barcos enemigos que los romanos habían apresado.
Al lado se alza el Arco de Septimio Severo, erigido en el año 203 para conmemorar la victoria del emperador sobre los partos. La Vía Sacra atraviesa el arco central. Está recubierto de mármol, con un núcleo de ladrillo y travertino.
De los muchos edificios de los que tenemos noticias quiero destacar:
a) El templo de Cástor y Pólux ( los Dioscuros), del que sólo han subsistido tres esbeltas columnas con capiteles corintios, una de las imágenes más conocidas del Foro. Se supone que durante la batalla, los dos semidioses se aparecieron en forma de soldados a caballo
para dirigir a los romanos, fue convirtiéndose con el tiempo en el símbolo del éxito militar romano.

b) El templo de Vesta, de planta circular y rodeado originariamente de un peristilo, está situado junto a la Casa de las Vestales (sacerdotisas vírgenes encargadas de custodiar el fuego sagrado). El Templo de Vesta era el hogar público de los ciudadanos, un símbolo de la unidad de la comuidad y la síntesis de todos los hogares domésticos. Aquí se guardaban los Penates (dioses del hogar) públicos de Roma, que según la tradición habían llegado con Eneas desde Troya. La Casa de las Vestales acaba de volverse abrir al público después de haber permanecido cerrada los últimos 20 años.

c) El templo de Antonino y Faustina, se erigió en memoria de la esposa del emperador Antonino Pío, aunque a la muerte de éste se consagró a los dos esposos. Sobre un podio de gran altura se alzan aún las columnas monolíticas de su pronaos.
d) Saliendo por el otro extremo del Foro, pasamos por el Arco de Tito, que se construyó en el año 81 para conmemorar la toma de Jerusalén por este emperador en el 71 d.C. El detalle decorativo más notable se encuentra en el interior del arco, con dos episodios del triunfo sobre los judios.

Las imágenes son de la wikipedia, en donde encontraréis más datos. Espero que los que van a Roma dentro de un mes se hagan una idea más acertada del foro gracias al siguiente video.
February 10, 2011
El camino de Eleusis
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Durante casi dos milenios los misterios fueron celebrados cada año en lo que corresponde a nuestro mes de septiembre. Era obligatorio guardar silencio respecto a lo que allí acontecía. La ingestión de hongos permite a uno contemplar más allá de los ojos mortales; viajar por el tiempo; penetrar en otros planos de la existencia. Aristóteles dijo de los misterios de Eleusis que los iniciados debían sufrir, sentir, experimentar ciertas emociones y estados de ánimo, no estaban ahí para aprender nada. Cada año nuevos candidatos a la iniciación recorrían la vía sacra. La procesión pasaba simbólicamente la frontera entre los dos mundos al atravesar el pequeño puente, construido intencionadamente demasiado angosto para el tráfico de vehículos, y más adelante, era tradicional que los peregrinos fueran obscenamente insultados por hombres que llevaban máscaras.El único requisito, además del conocimiento de la lengua griega, era pagar el cerdo para el sacrificio y el estipendio de los diversos sacerdotes y guías más los gastos de la estancia en Atenas. Cada paso en esta vía evocaba algún aspecto del mito de Deméter y Perséfone.La experiencia mística consistía en una visión por medio de la cual el peregrino se convertía en alguien y había visto, un “epoptes”.En la cámara de iniciación se celebraba la última danza ceremonial de las sacerdotisas portando el cáliz de grano sobre la cabeza mientras mixturaban y distribuían la pócima sagrada. Según algunos autores la explicación de cómo entraban en esa experiencia mística los iniciados es gracias al cornezuelo, nombre castellano de un producto fúngico, el esclerocio de un hongo que los micólogos conocen como Claviceps purpurea. Es un parásito del centeno y otros cereales, así como de algunos pastos silvestres.
Maqueta del recinto sagrado de Eleusis
El principal edificio del recinto sagrado de Eleusis era el Telesterion. El Telesterion fue reconstruido y ampliado en varias ocasiones para dar acomodo al creciente número de iniciados, pero al revés de todas esas modificaciones se mantuvo un diseño esencial: el Telesterion era un edificio rectangular construido en torno de una cámara mucho más pequeña, también rectangular: el “anaktoron” o “morada del señor”. En el último Telesterion el techo que se encontraba sobre este “anaktoron” era una linterna que constituía la única entrada de luz del exterior y permitía cierta ventilación para las antorchas y fogatas.
La línea de visibilidad quedaba obviamente obstruida desde muchos ángulos.Siempre ha sido un tema que me ha interesado. Para mi sorpresa, en mi primera visita a Eleusis, un domingo de octubre, me encontré con un grupo de gente que estaba haciendo sacrificios, eso sí, incruentos, en el recinto.Buscando más información, encontré en youtube un video de un canal griego que contaba como había una asociación"Evelpides" (literalmente, llena de esperanza)que continuaba con el culto en Eleusis (Elefsina en griego moderno) cada primer domingo de octubre. Hacen el mismo recorrido que en la Antigüedad, saliendo de Atenas al amanecer, haciendo las mismas paradas, p. ej. intercambio de palabras insultantes, que según parece tenía como objetivo mostrar a los neófitos que deben de dejar atrás especialmente el barbarismo, la soberbia y el mal comportamiento de los hombres, para poder continuar.
Como no todo el mundo que puede leer esto sabe griego moderno, me he tomado la libertad de editarlo.
February 06, 2011
Delfos
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En la antigüedad Delfos era uno de los más importantes centros religiosos. Situado al pie del monte Parnaso, atraía a un gran número de peregrinos que venían a consultar el oráculo.Su carácter sagrado deriva en principio de su propia belleza, que, como un enorme balcón rocoso, se asoma al valle del río Pleistos, y al oeste y suroeste, a la llanura de Kirra y la bahía de Itea, respectivamente.En los griegos, para los que la belleza era manifestación sensible de lo divino, este maravilloso paisaje délfico despertaba un profundo sentimiento de religiosidad.

De acuerdo con la leyenda Delfos fue fundada por Zeus. Este un día soltó dos águilas, cada una de ellas desde un extremo del mundo. En el lugar en el que las aves se encontraron, se señaló el “ombligo” o centro del mundo.De hecho los orígenes del santuario se pueden remontar al II milenio a. C., en que el lugar estaba dedicado a la diosa Gea, la diosa Tierra. En época posterior, Apolo mató a la serpiente Pitón, monstruo encargado de guardar el lugar, y desde entonces Delfos estuvo dedicado a Apolo. El combate de un dios o héroe benefactor con un dragón es un tema universal en los mitos fundacionales. La lucha de Apolo contra la serpiente fue el centro de un rito que ocupó destacado lugar en las fiestas de Delfos.

La presencia de Apolo se manifestaba a través de oráculos trasmitidos por una sacerdotisa, la Pitia. Esta se sentaba en una celda subterránea del templo sobre un trípode y era envuelta en humo de laurel y de harina de cebada(algunos autores sugieren emanaciones de azufre del suelo, aunque desde el punto de vista geológico no parece demostrado). Después de las rituales abluciones, y habiendo pagado la tarifa, los peregrinos (sólo hombres) eran conducidos hasta ella para formular su pregunta, hasta los reyes preguntaban acerca de asuntos de gobierno. No sabemos si formulaban la pregunta por escrito u oralmente. La respuesta de la Pitia era comunicada por medio de sonidos y movimientos del cuerpo, a los que daban interpretación los sacerdotes. Casi siempre la respuesta era ambigua (más o menos como los horóscopos de hoy en día).Los sacerdotes de Apolo tenían como misión la celebración del ciclo de fiestas solemnes y, lógicamente, el servicio litúrgico del dios. Se ha supuesto un origen cretense para estos sacerdotes.En un principio, las Pitias eran jóvenes vírgenes, pero posteriormente se prefirió que fuera una mujer mayor de 50 años y no necesariamente virgen.

Personalmente creo que la estatua del auriga de Delfos es una de las más bellas del mundo griego
Estatua de bronce del 478 a.C., erigido como monumento votivo tras una carrera
January 31, 2011
La casa romana
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En estos últimos días tanto en 4º como en 1º de bachillerato hemos estado hablando de la casa romana (más bien casas, sería más apropiado.)

1.1 LA “DOMUS” O CASA ROMANA SEÑORIAL.
Las habitaciones se disponían alrededor de dos aberturas centrales, el “atrium”, en la parte de delante, y el “peristylium” en la parte trasera de la casa.
En un tiempo más antiguo, la casa itálica estaba formada solamente por el atrio y las habitaciones de alrededor y tenía en la parte de atrás, en algunos casos, un jardincillo. Esta segunda parte se fue ampliando y convirtiéndose en una serie de habitaciones alrededor del “peristylium”.
En las paredes del atrium, tablinum, triclinium, etc., hay frescos que producen el efecto de ampliar el espacio interior. Otras paredes están cubiertas de mármoles o estucos. Los techos están decorados con molduras o estuco y algunos, incluso, con elementos de oro y marfil. Los suelos se cubrían con preciosos mosaicos; además, estatuas adornaban el atrium y el peristylium de muchas casas.

Partes de la “domus”: I        ”Vestibulum” y “fauces”. Antes y después de la puerta, respectivamente. El vestíbulo, en la casa era una pieza bien decorada donde esperaban los clientes para dar los buenos días o visitar al dueño de la casa. La puerta propiamente dicha constaba, al menos de dos hojas o “valvae” que giraban sobre goznes.II      ”Atrium”. Pieza central de la primera parte de la casa. En el techo tenía una abertura (impluvium) por donde entraba el agua de lluvia. Este agua se recogía en una pila que había en el suelo (compluvium) y que comunicaba con una cisterna subterránea. Había algunos atrios sostenidos por columnas. En el atrio solía haber una capillita para los lares (lararium).III    ”Cubicula”. Dormitorios que se abrían al atrio, del que los separaba alguna cortina. No solían tener ventanas al exterior.IV      ”Tabernae”. Habitaciones que se abrían a la calle, con o sin comunicación con la casa. En las tabernae se establecían artesanos, comerciantes, etc.V        “Tablinum”. Estancia que se abría al atrio. Servía como despacho al padre de familia, o de lugar de reunión. Del “peristylium” lo separaba un tabique de madera que se retiraba cuando hacía buen tiempo.VI      “Andron”.Pasillo que comunicaba al atrium con el peristyliumI        ”Peristylium”.Jardín rodeado de un pórtico con columnas; a este pórtico se abrían algunas habitaciones, como la “exhedra”, el “oecus” y algunos “cubicula”.II      “Exhedra”Habitación amplia y decorada, frente al “tablinum”.III    "Oecus”.Tal vez se usara como triclino para cenas de gala.IV      “Triclinium”.Lugar donde comían recostados.V        Otras dependencias.La cocina no estaba en sitio fijo y era más bien pequeña y poco cuidada. Baño y retrete, para uso particular de los que vivían en la casa.
1.2      LA “INSULA” O MANZANA DE CASAS DE ALQUILER
Este tipo de casas serían las que realmente habitaría la clase popular en Roma, donde la falta de espacio era cada ver mayor. La “insula” tenía varios pisos, carecían de agua corriente, solían estar hechas de madera y muchas de ellas no tenían cocina. En un pequeño espacio vivía toda una familia, como hoy en día ocurre con los apartamentos.1.2      LA “VILLA” O CASA DE CAMPOHay que distinguir entre la “villa rustica”, en donde vivían y trabajaban los siervos al cuidado de una hacienda, y la “villa urbana”, destinada al señor cuando iba al campo.Una villa rústica en la que se ha estudiado este tipo de casas es la de Boscoreale, famosa además por la vajilla de plata que en ella se encontró. Tenía dos corrales y en cada uno había un estanque. Alrededor de estos corrales, toda una serie de habitaciones y barracones.Villa urbana. Solían situarlas en un lugar pintoresco de la finca y construirlas con gran lujo. Tenían las comodidades de la ciudad, incluida la calefacción en invierno. Parece que era norma general la entrada directa al peristilo. Por las referencias que se tienen no se ha podido reconstruir la disposición exacta del conjunto, pero sí de las dependencias: varios triclinios, los cubicula, la biblioteca, el baño, etc.

Y para completar el aprendizaje de una forma divertida, que acabo de descubrir gracias al blog "Magister dixit"de Carlos Viloria
January 27, 2011
Felicidades, Chirón
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Yo soy una recién llegada a esto de utilizar las Nuevas Tecnologías en mis clases de griego y latín. Son muchos los compañeros que han abierto camino, creando un grupo para compartir experiencias, Chirón, del que me alegro de formar parte. El nombre está tomado del famoso centauro ( en griego Χείρων ), que vivía en una cueva del monte Pelión, en Tesalia, y fue un gran educador en música, arte, caza, moral, medicina y cirugía, y tutor de los héroes Aquiles, Áyax, Teseo, Jasón, Aristeo, Acteón y Heracles.
Para los detalles, lo mejor es leer a uno de los precursores, celebrando el quinto cumpleaños
[doceoetdisco.blogspot.com]
January 25, 2011
Teatro griego- Esquilo
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Lamentablemente carezco de medios técnicos para que las clases resulten más interesantes (el día que los tenga no tendré esa excusa). Por eso soy tan pesada con mis alumnos para que consulten el blog, en el que pueden encontrar materiales distintos. El siguiente video, magnífico para estudiar el teatro griego, es obra de un compañero, Francisco Manzanero, que imparte clases en el I.E.S. Atenea de Fuenlabrada.

Os recomiendo la página Web de su departamento, con bastante material y con grabaciones sobre los temas de literatura [www.educa.madrid.org]

Pero como esta mañana estaba viendo Esquilo con mis alumnos de segundo, no he podido reprimirme y les dedico el siguiente video. Cualquier parecido con nuestra clase es pura coincidencia.
January 20, 2011
Por la noche en el museo
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Siguiendo la moda de abrir los museos en un horario más amplio, acabo de leer en la prensa griega [www.tovima.gr] que el Museo de la Acrópolis, a partir del 28 de enero, abrirá cada viernes hasta las 10 de la noche, dando la oportunidad a los visitantes de ver las piezas del museo con la Acrópolis ya iluminada al fondo.
Esos mismos días el restaurante permanecerá abierto hasta las 12 de la noche.
Han empezado, además, un programa para la conservación de las Cariátides, limpiándolas con láser.
El edificio del nuevo museo, diseño de Bernard Tschumi, ha dado mucho que hablar en Grecia. Se trata de un edificio modernísimo, con vistas directas a la Acrópolis. En su piso superior han dejado el espacio suficiente para acoger los mármoles del Partenón que están en el Museo Británico y que los griegos reclaman incansablemente.
Para hacerse una idea de la visita a este magnífico museo nada mejor que darse un paseo por él, gracias al siguiente video "Επίσκεψη στο Μουσείο Ακρόπολης" de Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης:

Lo podéis encontrar en la página Web del Museo [www.theacropolismuseum.gr] , entre otras cosas.
January 19, 2011
Salvete, discipuli
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Lo mejor ( a veces, pero muy pocas, lo peor) de ser profesora son los alumnos. A los que han sido y son mis alumnos les tengo que agradecer su interés, que hace que, estando enferma, se acuerden de mí, en la mayoría de los casos para bien.
Como no me quiero poner pesada, les dejo a mis alumnos de 2º un "regalito" para que completen el tema de literatura latina que tenemos que empezar.
Poesía latina 2º bachillerato

Para los de 1º este enlace que me parece lleno de posibilidades [www.wikisaber.es]
January 16, 2011
Santorini
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Acabo de leer en la prensa griega [www.arxaiologia.gr] que en mayo del 2011 está previsto reabrir el yacimiento arqueológico de Acrotiri en Santorini (Grecia), que permanece cerrado desde septiembre de 2005, cuando una sección del techo se cayó y mató a un turista. Cuando estuve en la primavera del 2005 tampoco tuve la oportunidad de verlo, y, desde entonces, esperaba una noticia como esta.Parece que habrá un doble techo, el interior de madera y el exterior metálico, separados por una cámara de aire de dos metros y patios de luces que permitirán la salida del aire caliente y la entrada de luz natural. Se ha empezado ya con las pasarelas interiores y exteriores para los visitantes.Como algunos de mis alumnos recordarán, las primeras excavaciones datan del siglo XIX. Pero fue el profesor Spyridon Marinatos el que dirigió las excavaciones de Akrotiri entre 1967 y 1974, y el que formuló la teoría de que fue el volcán de Santorini el responsable de la destrucción de los palacios minoicos.Los restos de Akrotiri pertenecen al Cicládico reciente. Sus casas de dos y tres pisos, fueron construidas con el material disponible en la isla, con refuerzos de madera para resistir los seísmos. En el piso inferior estaban los almacenes y talleres. En la parte superior se encontraban las habitaciones con instalaciones de agua corriente directamente conectadas con un sistema de alcantarillado general. En las habitaciones suele haber pinturas decorativas, que nos recuerdan a los cretenses. Los frescos se pueden visitar actualmente en el Museo Arqueológico de Atenas [odysseus.culture.gr]
Fresco de los boxeadores, encontrados en el edificio B1

Mientras que esperamos para visitar la excavación, podemos tener el placer de disfrutar de las vistas en [www.fullscreen360.com] , con una panorámica de 360º. La isla por si sola es un espectáculo visual y la caldera del volcán es impresionante, como se puede apreciar en la siguiente foto.
January 12, 2011
El griego en nuestras vidas (3)
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Hoy se estrena en el Teatro Real de Madrid la ópera "Ifigenia en Tauride", de Christoph Willibald Gluck, que previamente ha sido representada en la Lyric Opera de Chicago, la Royal Opera House, la San Francisco Opera y el Covent Garden de Londres."Iphigénie en Tauride" contará con libreto de Nicolas-François Guillard y la participación de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Plácido Domingo interpretará a Orestes.La ópera, basada en las tragedias de mismo título de Eurípides (Ifigenia entre los tauros) y Claude Guymond de La Touche, contará con Thomas Hengelbrock a cargo de la dirección musical, así como con Robert Carsen a cargo de la dirección de escena.

No he encontrado una grabación de Plácido Domingo que me gustara.
Según Eurípides, Ifigenia aparece en la historia de su hermano, Orestes. Para escapar de la persecución de las Erinias por haber matado a su madre Clitemnestra y a su amante Egisto. Apolo ordenó a Orestes que fuese a Táuride, tomase la estatua de Ártemis que había caído desde el cielo y la llevase a Atenas. Orestes marchó a Táurica con su íntimo amigo Pílades, y ambos fueron encarcelados por los habitantes de la región. La sacerdotisa de Ártemis encargada de realizar el sacrificio de ambos era su hermana Ifigenia, quien se ofreció a liberar a Orestes (sin saber que era su hermano) si éste llevaba consigo una carta hasta Grecia. Orestes rehusó hacerlo, pero ofreció a Pílades llevar la carta mientras él se quedaba para ser sacrificado. Tras un conflicto de mutuo afecto, Pílades terminó por acceder, pero la carta hizo que Orestes e Ifigenia se reconocieran y los tres escaparon juntos llevando con ellos la imagen de Ártemis. Tras su retorno a Grecia, Orestes tomó posesión del reino de su padre, Micenas.El cómo llegó Ifigenia a la Taúride también nos lo cuenta Eurípides en Ifigenia en Aúlide. Eso lo dejo para otro día
January 10, 2011
Ante diem quartum Idus Ianuarias.
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Hoy ha sido un día duro, de ahí el título de la entrada. Ninguno había apreciado los pequeños cambios que había introducido en estos días de vacaciones. Tengo la impresión de que no sirve para nada tanto esfuerzo. El turrón ha causado estragos en la memoria de la mayoría de los alumnos. No parece que nada de lo que tocaba ver hoy haya despertado su interés. Como prometí a los de 2º de bachillerato de griego, les dejo una ampliación del tema de poesía que hemos empezado hoy.

Poesía griega arcaica

Espero que a alguno le sirva a lo largo de estos días.
January 05, 2011
Rostros de Roma
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Quisiera animar a visitar la exposición "Rostros de Roma" que estará en el Museo Arqueológico Regional (Plaza de las Bernardas s/n, Alcalá de Henares) hasta el día 30 de enero, de entrada gratuita.
El retrato fue un elemento esencial de la cultura romana y una de sus grandes contribuciones artísticas. Su uso se extendió por todas las provincias del Imperio y representó a todas las clases sociales.
La exposición, organizada por el Museo Arqueológico Nacional ( aún en obras), de cuyos fondos proceden las piezas expuestas y que ahora se presenta en el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid, ofrece la oportunidad de contemplar retratos de los s. I al III d.C.
Para aquellos que no puedan desplazarse, pueden echar un vistazo al siguiente video