Blogs en Χείρων·Chiron

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May 15, 2008
MÚSICA GRIEGA CON KARAOKE
» ‎ ATENEA NIKÉ

Aquí os dejo un vídeo-clip del cantante griego Nikos Oikonomopoulos en el que aparece la letra de la canción Αυτό το αστέρι sobreimpresa en la pantalla. No intentéis comprender todas las palabras, sólo escuchad la canción con placer y seguro que alguna palabra conocida pilláis. Espero que os guste.

LA GENERALITAT I EL TEATRE DE SAGUNT
» ‎ Racó de Clàssiques

La Generalitat Valenciana ha demanat al Tribunal Superior de Justícia que no es realitzen les obres de destrucció del teatre romà
El Col.lectiu pel Patrimoni Saguntí està satisfet de la decisió presa per la comissió d'experts de la Generalitat: demanar que no s'executi una sentència del Suprem espanyol. La comissió considera que és de sentit comú deixar sense efecte la resolució judicial que obliga a destruir les reformes del teatre romà.
Recordem que el mes de gener d'enguany el tribunal espanyol va donar la raó a un ex-diputat del PP que demanava de desfer l'obra.
Els experts raonen que, encara que s'apliqui la sentència del Suprem espanyol, el teatre no tornarà pas a l'estat d'abans de l'obra dels arquitectes Giorgio Grassi i Manuel Portaceli. També al·leguen raons de seguretat, de manteniment de l'ús cultural del teatre i de despesa, que seria molt important. Aquest dictamen ha estat celebrat pels contraris a la destrucció de les reformes del teatre de Sagunt. Així la presidenta del Col·lectiu pel Patrimoni Saguntí, Conxa Cardó, ha manifestat que la decisió del Consell de la Generalitat coincidia amb la d'ells; a més, diu, 'desmantellar les obres és molt pitjor perquè pot posar en dubte l'ús del recinte com a espai escènic'. El Col·lectiu també reitera que els diners que costaria desmantellar la reforma es podrien gastar en projectes culturals i econòmics de la ciutat. Concretament, proposa, una vegada més, que la Generalitat els dediqui a adaptar els accessos al teatre per als discapacitats físics, a revitalitzar el castell de Sagunt, a dinamitzar el comerç local i a millorar el barri jueu.

Fins ara la Generalitat no havia pres cap decisió clara.

Existimationes Linguae Latinae I
» ‎ La llama de Vesta

Las notas del ejercicio de gramática de Latín I de hoy

Ilitia 7'6
Selene 6'7
Artemisa 7'7

La indumentària a Grècia i a Roma, per Laura Galán
» ‎ El fil de les clàssiques

L’alumna de tercer d’ESO de Cultura Clàssica, Laura Galán, ha presentat el seu treball del tercer trimestre i ha sorprès els companys de classe amb aquest original vídeo. No cal dir que s’hi ha esforçat molt i que ha hagut de superar moltes dificultats d’edició i de muntatge en aquesta opera prima. L’enhorabona, Laura! Tant d’esforç, haurà valgut la pena!

MMQM (méritos más que merecidos)
» ‎ Porque me gusta
Hace cosa de un año alguien me comentó que el temario de oposiciones a enseñanza secundaria se ampliaba con un nuevo tema. El 69. O sea la utilización de las tecnologías de la información y de la comunicación.
Imagináos la cara: ¿quién va a valorar si el tema está bien enfocado, estructurado, trabajado?
¿ Qué pasa si el tribunal que nos examina es "tecnófobo"? ¿ Y si la persona que nos ha de puntuar no se ha abierto una cuenta de correo electrónico en su vida? ¿ Y si esa misma persona cuando oye Moodle piensa que es un grupo de rock? ¿Cómo va a saber que utilizamos bien las famosas TICs?
Quizá el panorama cambiase si existiera un reconocimiento oficial de la publicaciones en red.
Es mucha la gente que trabaja y trabaja muy bien utilizando la red como soporte. Como dice ANA, es una manera diferente de elaborar material, compartirlo:
"- Oye ¿tienes algo sobre Roma? Sabes que soy de griego y me entra urticaria si pienso en el imperio."
"- Acabo de ver el la red el trabajo de putuflú, sobre Lisias, muy bueno."
"- Chavales, en vacaciones, utilizad el material que tenéis colgado en la wiki del aula, no me seáis perezosos".
Así podría continuar hasta el infinito y más allá.
Y todo este trabajo no se hace solo. Hay personas detrás, personas que cuando llegan a casa no se van a la sala PUTUFLA a preparar la comunión del hijo, ni quedan de café con la cuadrilla . Cuando llegan a casa, se sientan delante de su ordenador y buscan , investigan , piensan, calculan, escriben, leen. Mucha labor no reconocida.
Y como no se puede seguir así, desde aquí me sumo a la campaña en favor del reconocimiento oficial del trabajo en red.
Tú también lo puedes hacer ( si lees este post es que algo de TICs sabes)
¿Cómo?:
- Participando en el grupo de trabajo que Toni Solano comenzó en la red del Congreso de Internet en el aula.
- Adhiriéndose a la recogida de firmas iniciada por Lourdes Barroso y cuyo seguimiento es público.
- Suscribiéndose al manifiesto a cargo de Eduardo Larequi.
- Aportando ideas e iniciativas a la wiki de la campaña.
- Votando en menéame.
- Difundiendo esta campaña.
Por cierto, yo no quiero ser conocida en mi centro por ser esa que utiliza el aula de informática para enseñar latín y griego.
Sólo quiero que se me conozca por mis supermonos zapatos...pedaso tacones llevo

Parecidos razonables
» ‎ La túnica de Neso

No sé vosotros, pero yo ando estos días algo bajo de ánimo por las muchas noticias negativas que nos llegan por los medios de comunicación. Entre los desastres naturales que en forma de tifón o terremoto se ceban con chinos y birmanos y la reaparición en nuestro país de quienes para hacerse oír no conocen más [...]

Sobre los orígenes romanos de Cristóbal Colón
» ‎ Historia Clásica
Está fuera de toda duda que Cristóbal Colón fue un personaje enigmático. Ya fuera por necesidad, por propia voluntad o por manipulación posterior de los cronistas, todo lo relativo al insigne navegante está rodeado de misterio, indefinición y lagunas históricas. De todos estos elementos el que quizás es más controvertido es el de su origen y procedencia. Algunos reclaman su natalicio genovés, otros afirman que fue mallorquín, los hay incluso que afirman que fue un revolucionario aristócrata catalán... un lío vamos.

Lo que yo desconocía es que la propia familia de Colón remontaba su estirpe a la antigua Roma, o al menos eso es lo que nos explica Fray Bartolomé de las Casas, en su obra "Historia de las Indias":

"El linaje suyo dicen que fue generoso y muy antiguo, procedido de aquel Colón de quien Cornelio Tácito trata en el libro XII, al principio, diciendo que trajo a Roma preso a Mitridates, por lo cual le fueron dadas insignias consulares y otros privilegios por el pueblo romano en agradecimiento de sus servicios."

Desafortunadamente, este texto de Tácito no ha llegado hasta nuestros días. En todo caso, resulta evidente que la afirmación de Fray Bartolomé, sea originario de los propios Colón o no, responde más a la fabulación renacentista que no a una certeza histórica. Por poner un ejemplo, sería lo mismo que si yo, que me apellido Dalmau, asumiera que esto me remonta a los Cecilios Dalmáticos del s. I aC... ¿suena fantasma, verdad? Si yo afirmara tal cosa sonaría un pelín fantasioso- relamido- presuntuoso- etc...

De alguna forma vendría a confirmar el viejo dicho de "dime de qué hablas y te diré de qué careces". Imaginaos a los Colón, una familia probablemente de navegantes sin mucha siolera ni árbol genealógico, que por los descubrimientos de Don Cristóbal pasan a codearse con la realeza y la aristocracia... ¿cómo no iban a echarse encima herencias latinas?

Pero esto es tan sólo una suposición mía...

Para saber más:
- ¿Quién fue Mitrídates?
- A diferencia de los Colón, otros personajes no alardeaban
La nueva forma de entender la historia

www.historiaclasica.com

PIEDRAS Y FLORES
» ‎ Doceo et disco · Διδάσκω καὶ μανθάνω

Este blog se alimenta habitualmente de temas educativos, de aspectos diversos de las lenguas y cultura clásicas, y de la aplicación de las nuevas tecnologías al aula.

Hoy deseo hacer una excepción, con la esperanza de que algún que otro lector que guste de la estética me lo agradecerá...

Por eso escribiré poco. Simplemente diré que, hasta el próximo domingo día 18, Girona tiene su cita anual con las flores. Calles, plazas, rincones, jardines, patios, zaguanes, claustros, puentes... del barrio antiguo se llenan por unos días de colorido. Hay creaciones florales para todos los gustos y de todos los estilos. Pero, sobre todo, es un espectáculo agradabilísimo ver lo bien que casan las piedras antiguas y las flores.

Dejo unas pocas fotos para disfrute de la vista. Y si alguien busca una excusa para acercarse...

ONDA TAMBÉ S´APUNTA
» ‎ Racó de Clàssiques

Com podem llegir en el blog de l´assesoria clàssica de Sagunt, Onda també s´apunta a la moda d'apropar el món clàssic a tothom.No ens ho podem perdre: serà els dies 31 de maig i 1 de juny.En el pavelló Vila d´Onda es podran visitar els tallers de cuina, indumentària, cosmética, temps, escriptura i mosaics romans. A més i al mateix lloc estarà instal.lada una fira del llibre. Davant del pavelló hi haurà una recreació del campament i d´un mercat romans.

RES VARIAE
» ‎ Calíope

Cosas interesantes:

1) Una comisión de expertos, creada por la consellería de Cultura, rechaza la reversión del teatro de Sagunt. Podéis leer la información aquí.

2) Si os apetece ver una imagen inédita de Julio César, aquí podréis descubrir el busto que se ha encontrado de vuestro autor favorito en Arles (Francia).

3) A continuación las fotos que hemos hecho en clase de latín II con la tarta de queso de nuestra querida Manoli. Gracias por el detalle.

Valete!

DÚAS BOAS NOVAS: CÉSAR E SAGÙNT
» ‎ Dives Gallaecia

Na edición de hoxe do diario el País, podemos atopar estas dúas boas noticias, unha, o descubrimento un novo busto de César, quizais o que reproduce con maior acerto os seus rasgos físicos, e a segunda, a decisión da Generalitat valenciana de solicitar a "inexecución" da sentencia do Supremo, que obrigaba á revertir as obras realizadas polos arquitectos Grassi e Portaceli.

Aquabona
» ‎ Secretos de Argos

Wenas!!!

Bueno el referente que he encontrado vino de sopetón jajaja.

Estaba bebiendo agua cuando de repente... ¡hay estaba! El Dios del agua
No encuentro fotos en los que se vea mejor el Dios...

Aquí aparece mejor la cara del Dios Poseidón en el lomo de la vaca.

Creo que han elegido a Poseidón como logotipo de esta marca de agua porque al ser el Dios del mar representa un buen papel en una marca de agua.

Para obtener información acerca de Poseidón visitar mi publicación de hace un tiempo sobre este Dios y para más información visitar esta página:
[es.wikipedia.org]

Cristina Contreras_Elx

Los desnudos de Friné (y X)
» ‎ Nihil sub sole novum

Seguimos con nuestra selección del discurso El mito de Friné: nuevas perspectivas pronunciado por Don José Manuel Pérez-Prendes Muñoz-Arraco, catedrático de Historia del Derecho y de las Instituciones de la Universidad Complutense de Madrid, con motivo de su recepción como académico correspondiente en Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, el 27 de enero de 2005 y recogido en el Anuario de la citada Academia malacitana correspondiente al citado año 2005.
En esta segunda parte, el profesor Pérez-Prendes se refiere a la obra que dio pie a nuestro recorrido literario y artístico por la figura de Frine, el cuadro de Gerôme, Finé ante el Areópago.
Creo ser el primero que se arriesga en afirmar que pertenece al pintor y escultor francés del llamado “arte académico” Jean Léon Gérôme (1824-1904) el mérito de romper esa continuada y cómoda línea interpretativa en su famoso cuadro de 1861 dedicado al tema. Supongo que se trata de una propuesta casi escandalosa dado que sin duda es un lienzo romanticón y blando y así lo dijeron muy pronto ilustres comentaristas. Pero por lejos que un objeto esté de los ideales estéticos de quien escribe y por eminentes que sean los críticos, ni prejuicios propios, ni opiniones ajenas deben obligar a ningún investigador a dejar de plantearse las hipótesis que le parezcan razonables. La justicia de las invectivas que le dedicaron tanto artistas de su tiempo, como críticos actuales, no evita la miopía de quedarse en el merecido desdén formal. Además, que no solo merece Gérôme tales juicios sino también otras muchas empalagosas piezas del desnudo victoriano, o el resto de academicistas, etc., conjuntos en los que difícilmente se advierten nunca sutilezas psicológicas como la que este caso tuvo el pintor francés. Paolo Farinati había escogido el dolor como eje representativo de la figura de una supuesta Friné, pero después otros artistas prefirieron tratar el desnudo de la protagonista, si bien lo hicieron bajo un constante patrón, el de una mujer exhibida ante los jueces, a veces con recato (Pierre-Antoine Baudoin, en 1793), o con altanería (Victor-Louis Mottez en 1859) o con indiferente dejadez (una pieza del taller de Louis David; otra de Víctor Robert de 1846), etc. Nadie puede negar que, frente a esos reiterados precedentes el pintor francés consideró indispensable indagar, para dar esencia lógica al relato, cual hubo de ser la actitud de la acusada al verse puesta en el trance de protagonizar la espectacular decisión de su abogado, incógnita esencial que permanecía oculta bajo las livianas apreciaciones usuales. Para ello eligió de entre las fotografías de su bien conocida modelo Marie-Christine Roux, que Félix Nadar tenía (o hizo por su encargo), una frontal desnuda, donde la pose toma la iniciativa de ocultar su rostro y la trasladó al lienzo como imagen de Friné. Pueden criticarle hasta la saciedad sus detractores. Puede hacerse un fotomontaje que ridiculice el cuadro, como lo hizo Joseph Renaud pero lo cierto es que, aún sin lograr una pintura medianamente conmovedora ni inquietante, propuso dos claves superadoras del viejo árbol de discursos superficiales. La voluntariedad de la hetera y su renuncia a comunicarse con el ambiente que la rodeaba. Esa misma idea se retomará más tarde. Así Jean Baptiste Emile Corot con su poco posterior El baño de Diana (la fuente) pero será un dibujo de Egon Schiele, Stehendes mädchen, quien podría infundir al tema la fuerza dramática de la que son incapaces Gérôme, Falguière o Corot. En efecto no parece que la linda beocia y su abogado pudiesen haberse planteado de otro modo el paso dado, si buscaban algún beneficio procesal. Los sentimientos que los heliastas pudiesen deducir como cruzados tácitamente en el espíritu de la mujer a la que juzgaban serían, pues, el argumento adicional que buscaba Hiperides para defenderla. No intentó deslumbrarles comparando a su cliente con una diosa, remedo blasfemo de divinidad postiza. Esa es la propuesta inequívoca de Franz von Stuck en una coherente pintura, pero inconvincente desde la lógica procesal. El marco procedimental no debe romperse, porque eso equivaldría a romper la historia misma. Hiperides-Friné tuvieron que apelar como aquellos hombres-jueces considerarían que eran los sentimientos de una mujer cuando, situada en sede procesal, adoptaba esa peculiar actitud ante ellos. Frente a Edgar Degas y frente a Emilio Zola, sostengo que Gèrôme, pese la cursilería de su acaramelamiento, dio un paso decisivo para descubrir la arriesgada trascendencia encerrada en el paso dado por el dúo Friné-Hiperides. Es verdad que si el relato ha pervivido a lo largo tiempo ha sido porque siempre se le han atribuido significados, unos sobre del Friné y otros sobre su abogado, pero ninguno de ellos había superado los planos fáciles y directos que ya hemos repasado. El pintor academicista sugirió con sus pinceles que el abogado insiste del modo más inequívoco posible en presentar una acusada que se niega a comunicarse con jueces más allá de hacer presente su desnudez, aunque sepa que pueden darle muerte. Pero si era así ¿que sentido tendría esa actitud en un juicio de tal talante? Solo cabe pensar en una especie de hurto procesal de la dimensión humana de Friné. Cubierta su cara, se lograba que los heliastas afrontasen la evocación de la divinidad, no la veían a ella, ni la miraban. Miraban y veían a la Afrodita que se había presentado al culto en las imágenes que Friné había hecho posibles a los artistas, pero ese su papel de mediadora había caducado al concluir la realización de aquellas obras de arte. Si Friné hacía algunos alardes, esos eran que ni evocaba a una diosa, ni permanecía como mujer, puesto que, al cubrirse el rostro, la mujer concreta quedaba desaparecida. Solo la divinidad, cuya belleza no se comunica en igualdad a los humanos, era la que inundaba el espacio procesal y lo significativo era que los jueces podían percibirla directamente, borrada la mediación de la hetera. Gèrôme buscó redondear ese dominio de la epifanía de lo divino en aquel momento del juicio, colocando al lado de la figura de la diosa de la belleza y el amor, la efigie de la deidad de la sabiduría, que no por casualidad media entre Friné y sus jueces. Así, sumergidos los heliastas en la atmósfera de una ciencia de lo sagrado, se les hacía sentir lo imposible de condenar por impiedad a la mujer que, tras haberles traído a la diosa, ni usurpaba el aura de la deidad, ni había querido hacerse presente como humana mediadora, ni se avergonzaba de una desnudez que daba sentido a su vida… En ese contexto Friné fue obligada a acudir a su enjuiciamiento en cuanto era, ante todo, una mujer. Como tal mujer quedó entregada al juicio de los hombres-jueces llamados heliastas. La habilidad procesal de Hiperides consistió en cambiar el plano previsible que hubiera llevado a la muerte a la tespiana. Al desnudarla introdujo una situación inesperada, presentó a Mnesarete como portadora de la conexión del tribunal con la divinidad. Los heliastas vieron, como genialmente acertó a expresar Gérôme, a la divinidad misma, no a una mujer perecedera y concreta. Sólo podían reconocer en esa divinidad la razón esencial de cualquier juicio justo, es decir lo que a ellos podía tranquilizarles frente a la angustia que siempre supone dar una sentencia. Y no es que se rindieran a la evidencia, simplemente trataron de aliviar su angustia ante el casi seguro error, buscando en aquella divinidad la garantía de dictar una sentencia aceptable por ella. Su sociedad masculinizada pretendía dominar a la mujer en cuanto significaba la tremenda potestad de la diosa madre, perenne fuente de vida, como lo entendió Courbet, función inexorable, grabada en lo más íntimo de lo inconsciente de todos y cada uno de sus miembros. Pero ahora, ante los heliastas, la desnudez de Friné no era la de una mujer, ni hermosa, ni degradada, ni castigada, era la manifestación de la deidad inconmensurable de la que toda vida dependía. Juzgar algo, lo que quiera que fuese, suponía ejecutar en la vida humana lo que concordase con el designio de los dioses, una de cuyas manifestaciones estaba delante de ellos. Y tuvieron miedo. No absolvieron a una simple mujer, una pieza humana más entre tantos justiciables. Reconocieron en el alegato procesal la revelación acerca de la diferencia que separaba su real y pobre papel de ejecutores-dignificadores de los intereses masculinos, de sus pretensiones en cuanto jueces, insolentes determinantes en última instancia de tantas vidas, patrimonios y famas. Ante la oración forense que les desnudaba a ellos, ahora a ellos, en su interesada visión del mundo, no juzgaron, salieron de su angustia dejando que la sola presencia de la divinidad resolviese por sí sola. El mito de Friné extrae y manifiesta la ensoberbecida locura de las sociedades masculinizadas y fortalece al máximo esa manifestación, al situarla en una sede procesal, es decir, en el recinto donde se teatraliza simbólicamente el comportamiento esencial de hombres y mujeres en la sociedad, incluidos los jueces. Los heliastas al menos, supieron huir de una ley injusta, no buscaron el refugio de sus conciencias en ella. Hasta aquí el discurso de Pérez-Prendes y, también, nuestra modesta contribución al estudio de la presencia de Frine en la literatura y el arte occidentales. Esperamos que haya tenido alguna utilidad para quienes han tenido la santa paciencia de seguir esta serie.

EL BUSTO MÁS ANTIGUO DE JULIO CÉSAR
» ‎ La mensajera de los dioses

Nunca dejarán de sorprenderme ni de entusiasmarme este tipo noticias. Ayer oí que habían encontrado en Francia, en el río Ródano, un busto de mármol del historiador Julio César. Quizá para "algunos" sea una piedra más, pero para otros, los apasionados no sólo del mundo clásico sino de la historia y de la cultura, en general, supone un motivo más para continuar estudiando y aprendiendo acerca de esa cultura que ha sentado las bases de la nuestra.

"Con el cabello escaso, el ceño fruncindo y la cara redonda, la escultura se asemeja bastante a la descripción que dio del cónsul el historiador romano Suetonio".
Pincha aquí si quieres saber más acerca de esta noticia

185 opositores de Latín
» ‎ Málaga Clásica
En principio, serán 185 los opositores que concursarán pro las 35 plazas ofertadas en la especialidad de Latín.

El reparto por provincias queda como sigue:
- Almería: 7
- Cádiz: 18
- Córdoba:12
- Granada: 20
- Huelva: 4
- Jaén: 8
- Málaga:32
- Sevilla: 40
- SS.CC.: 44
Además, en la web de la Consejería, se informa de la obtención del informe para aquellos docentes interinos que ocupen una vacante desde principio de curso.

La presentación será el 20 de junio y el examen escrito el 22.

Nou bust de Juli Cèsar
» ‎ El fil de les clàssiques

Al llarg del curs, hem treballat en més d’una ocasió Juli Cèsar: vida i obra, frases cèlebres, etc. Però una notícia d’ahir, relacionada amb la descoberta d’un bust seu, potser el més fidedigne, ens obliga a tractar-lo de nou.

Llegiu la descripció que Suetoni va fer de Juli Cèsar a El diví Cèsar 45, en traducció de Francesc Carbajo (La Magrana, 1995):

“Diu la tradició que feia una gran alçada, que tenia un color de pell pàl·lid, els membres ben proporcionats, la cara un xic massa plena, els ulls negres i vius i una bona salut, per bé que, vers la fi de la seva vida, solia perdre sobtadament el coneixement i li agafaven esglais durant el son. En dues ocasions va patir el mal dels comicis en plena activitat. Pel que fa a la cura del seu cos era força primmirat, i així, no es limitava a fer-se tallar els cabells i a afaitar-se escrupulosament, sinó que fins i tot es feia depilar, tal com li van retreure alguns. El defecte de la calvície, certament el suportava molt malament, car hagué de veure-la sovint convertida en blanc de la riota dels seus detractors. És per això que s’havia acostumat a pentinar-se endavant des de la coroneta els pocs cabells que tenia i que, de tots els honors que li concediren el senat i el poble, el que rebé i adoptà amb més satisfacció fou el dret de portar sempre la corona de llorer.”

Tot seguit, llegiu la notícia del País i del Periódico d’ahir. A continuació, comenteu si creieu que el bust trobat al Roine és fidel al retrat de Juli Cèsar que ens ha deixat Suetoni.
Labyrinthos, d’ediciones Eureka
» ‎ El fil de les clàssiques

Amb els alumnes de primer de batxillerat, dimarts a la tarda, vàrem jugar a Labyrinthos de Fernando Lillo et alii. És un joc didàctic genial per repassar temes de cultura clàssica, literatura romana, art … d’ediciones Eureka (sobretot per a aquells dies, especialment tardes, que no hi ha manera de fer una classe intensa), i ens hem adonat que alguns temes els portem molt ben assimilats, però d’altres cal fixar-s’hi més.

Pràctiques
» ‎ Hic et nunc

Aquells que seguiu assíduament aquest blog potser sabreu que fa un bon grapat de mesos que intente traure’m el carnet de conduir. Pel juny de l’any passat em vaig matricular a l’única autoescola de Pedreguer pensant que podria fer l’examen teòric abans de les Festes de juliol. Però no pogué ser i ho vaig deixar estar pel setembre, abans de començar les classes a la universitat. Però en passar agost tampoc pogué ser.
A finals de setembre començà el curs i al novembre em vaig matricular en una autoescola a tocar del pis. I vaig començar a mirar-me el llibret i a fer testos, però entre la faena de la universitat i les poques ganes, vaig anar relaxant-me i vaig deixar d’anar a l’autoescola durant una bona temporadeta.
I no fou fins fa poc més d’un mes que vaig decidir traure’m aquest pes de damunt d’una vegada. I vaig tornar a fer testos i vaig tornar a anar a l’autoescola; fins que fa un parell de dilluns, el dia 5, vaig anar a fer l’examen teòric, aprovant-lo a la primera. Ahir, per no perdre més temps en açò, vaig anar a fer la primera pràctica.
En pujar al cotxe (un Kia cee’d prou manoset) i conèixer al professor, em vaig tranquil·litzar bastant, car l’home resultà prou simpàtic i comprensiu (era prou major i se’l veia bregat en mil i una pràctiques amb mil i un alumnes). I la cosa no anà tan malament com esperava. Després de fer-me anar per uns carrers poc transitats pròxims al campus de Tarongers per veure com de verd estava, anàrem a donar unes quantes voltes per Blasco Ibáñez, la Serreria, Just i Pastor, Manuel Candela, i alguns carrers més de la zona. La veritat és que no m’esperava que el primer dia em portara ja per tan atabaladores avingudes, encara que també és cert que si hi havia algun problema era ell qui feia anar els pedals i qui em guiava les mans per dirigir el volant.
A pesar de tot el que haig de millorar encara, especialment pel que fa al volant (he d’aprendre a guiar millor el cotxe) i al fre (el prem massa bruscament), estic content perquè em pensava que no sobreviuria a la primera pràctica a la ciutat, amb tantes senyals, semàfors, passos zebra, cotxes i demés.
Divendres tinc la pròxima pràctica, toquem ferro i esperem que a poc a poc la cosa vaja millorant. Ja ho deia Juli Cèsar en un dels seus notables comentaris: rerum omium magister usus (la pràctica és la mestra de totes les coses).

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ATLAS TAMBIÉN EN MÍMICA
» ‎ Secretos de Argos

ATLAS

¡Hola de nuevo chic@s!
Sin aportar ningún nuevo dato sobre el Atlas el cual muy bien explicó Lidia de Elx en su momento,deseaba simplemente compartir una fotografía tomada en Marzo de este curso 07.08 durante nuestra fantástica estáncia en Barcelona,la cual formaba parte en una excursión organizada por el departamento de Valenciano a BARCELONA,PERPINYA Y GIRONA.

El 1er día de excursión,en el cual estuvimos en Barcelona,tuvimos un tiempo para ir libremente paseando por las Ramblas,envueltos entre multitud de gente,y durante nuestra caminata por estas topamos con gran variedad de MIMOS,una expresión artística la actualmente se refleja mucho actualmente en la calle y con la que algunas personas se ganan honradamente la vida.
¡Eran realmente mimos geniales!A mi personalmente me gustaron mucho,me encantaban los disfraces y lo profesionales que se les veía ^^.Hachábamos unas moneditas y ¡plim!,conforme con el disfraz que llevaban(súper detallado)hacían unos gestos u otros.Había de todo:duendes,muñecas,hadas...y algo chocante un hombre aguantando con los brazas sobre su cabeza algo que parecía ser la TIERRA,si!¡Exacto!Una representación clarísima de ATLAS.

Dicho esto y tras enlazar con el post que Lidia realizó sobre el Atlas os dejo la fotografía(gracias por tu colaboración Jesu ^^):

Fue verlo y decir,¡¡ALAAAAAAAAAA!!¡¡ES ATLAS!!y clic,foto... claramente se ve ¿no?
bss^^

Dioses y diosas de Roma
» ‎ Blog de Lengua Latina

Primera parte: Segunda parte: Tercera parte: Tags: dioses Related posts El significado de la expresión “Roma eterna” (0)

Dido y Eneas
» ‎ Secretos de Argos

HOLA CHIC@S

¡Buenas!Saludos a todos.Después de un tiempo de silencio vuelvo(aunque en época de exámenes)a la carga.
Supongo que por todos es conocida exitosa serie de EL INTERNADO,y que muchos os habréis dado cuenta de cuantísimos referentes aparecen en dicha serie,¿no?^^Pues bien,yo hoy no trataré más que uno de los muchos referentes.
Simplemente deseaba compartir con vosotros cierta información sobre DIDO Y ENEAS,dos nombres,los cuales en el capítulo de esta noche titulado En el fondo del mar han surgido como nombre en un barco en el cual "han muerto"los padres de uno de los protagonistas de está serie y su hermanita pequeña.

DIDO Y ENEAS

Dido y Eneas son los personajes que sirven como justificación a la eterna enemistad existente entre las dos grandes potencias mediterráneas de la antigüedad, Cártago y Roma.

Eneas era un príncipe troyano, hijo de la diosa Venus, que tras el fin de la guerra de Troya huyó de dichas tierras por decisión de los dioses.para así fundar una "Nueva Troya",Roma.
Dido era una legendaria reina de Cártago, enamorada de Eneas por que así Venus lo dispuso,para que así Eneas lograra alcanzar su destino de fundar Roma.

Eneas tras recorrer el mar durante siete años,y cuando ya veía cercano su destino,Italia;fue sorprendido por una tempestad creada por el dios Eolo incitado por la irascible Juno(la cual se había enfadado cunado París "raptó" a Helena), que le hizo desviarse hacia África.
Al llegar a África Eneas buscó de comida con que saciar su hambre y encontró en unas montañas unos grandes ciervos, los cuales cazaron el y sus hombres y así saciaron su apetito.Mientras,la diosa Venus se quejaba ante Júpiter(marido de Juno) de las desventuras de su hijo humano;unas quejas las cuales surtieron efecto pues el rey de los dioses envió a Dido a su mensajero Mercurio para que le acogiera como huésped ilustre y no como enemigo. Tras esta promesa, Venus se le apareció y le hizo entrar en la ciudad junto con sus compañeros bajo una espesa niebla que les ocultaría.

Dido al ver a sus compañeros - Eneas estaba todavía bajo la niebla-, les preguntó por Eneas,y rápidamente se disiparon las nubes y el apareció.
Esta les invitó a su palacio, no sin que antes buscar al hijo de Eneas, Ascanio,que se encontraba en la playa a la que habían sido arrojados por las olas.

Venus sin perder un segundo puso en marcha otro plan para que Eneas pudiera llegar a Italia y simultáneamente descansar durante un tiempo: Ordenó a su hijo Cupido, dios del amor, que lanzase sus flechas de amor sobre Dido; de esta manera, quedaría prendada por Eneas y él no sentiría mucho en su corazón,lo cual facilitaría la partida. Y así sucedió,el corazón de Dido sentía cada vez más y más amor por Eneas durante la cena en el palacio.

En el cielo, las diosas siguieron conspirando para que Cártago y Troya no se separasen, con propósitos distintos, Juno que el matrimonio llegara a buen término, Venus que su hijo descansara y así pudiera fundar la ciudad a la que estaba destinado,sin atarse a la enamorada Dido.Finalmente deciden casarse y celebrar su boda en una cueva, a escondidas de todos y durante una cacería;cuando esta estaba casi acabada, Juno(nombre el cual a dado título a una reciente película)ordena desatar una gran tempestad y cubrir en una nube a los amantes,con lo que los amantes deciden refugiarse en una cueva y allí a pesar del temor a que su amado Eneas pudiera partir y dejarla,Dido se entrega.
En su regreso a la ciudad, todos los habitantes estaban al tanto de los sucedido; la alegría en la ciudad era grande.Pero esta felicidad poco duró.Pues la noticia de su unión llegó a oídos de las regiones vecinas e Iarbos,un antiguo pretendiente de Dido y que ella siempre rechazó, presentó sus quejas a Júpiter,de quien era descendiente.A su vez Venus le recordó que el destino de Eneas siempre había sido la fundación de la nueva Troya en Italia.

Por ello Mercurio fue enviado de nuevo a la Tierra con órdenes directas y dirigidas a Eneas: "Debes olvidarte de Dido y partir con tus compañeros y tu hijo a Italia". Y tristemente comenzó a equiparse y a reparar las naves para su partida,una partida que Dido no comprendía y que Eneas le explicó que no la dejaba por falta de amor, sino que lo hacía porque los dioses así lo querían,a lo que Dido loca de amor le contestaba y amenazaba incluso con su suicidio.Así lo hacen al amanecer. Dido ve la partida desde las altas murallas de la ciudad con inmenso dolor.Pero nada...al amanecer las tropas y naves partieron y en cabeza Eneas.

Dido amaba tanto a Eneas que finalmente cumple su amenaza,con lo que la reina termina por suicidarse prendiéndose fuego.De nada sirvieron las súplicas la hermana de Dido y de los ciudadanos cartagineses y lo hizo.Toda la ciudad la lloró, los sacerdotes ofrecieron sacrificios por su alma, mientras a lo lejos Eneas, entristecido, desde su nave contemplaba el fuego físico que la hacía desaparecer.

Pero no fue esta la última vez que Eneas vió a Dido.Pues en su bajada al Infierno la reconoció entre las almas que por allí vagaban y de nuevo le explicó las razones que le llevaron a salir de Cártago, "no fue por mi voluntad, sino por la decisión del padre de los dioses, Júpiter", pero ella ni lo miró,ni le habló...pues llegó a odiar a Eneas tanto como le había amado.

Bueno pues aquí finaliza mi explicación sobre Eneas y Dido,una história de amor que como en la serie EL INTERNADO,finaliza con la partida en barco y la muerte.¡MANTENED LOS OJOS ABIERTOS CHICOS!

^^BSS xauXAUxau

May 14, 2008
Los desnudos de Friné (y X)
» ‎ Nihil sub sole novum

Seguimos con nuestra selección del discurso El mito de Friné: nuevas perspectivas pronunciado por Don José Manuel Pérez-Prendes Muñoz-Arraco, catedrático de Historia del Derecho y de las Instituciones de la Universidad Complutense de Madrid, con motivo de su recepción como académico correspondiente en Madrid de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, el 27 de enero de 2005 y recogido en el Anuario de la citada Academia malacitana correspondiente al citado año 2005.

En esta segunda parte, el profesor Pérez-Prendes se refiere a la obra que dio pie a nuestro recorrido literario y artístico por la figura de Frine, el cuadro de Gerôme, Friné ante el Areópago.

Creo ser el primero que se arriesga en afirmar que pertenece al pintor y escultor francés del llamado “arte académico” Jean Léon Gérôme (1824-1904) el mérito de romper esa continuada y cómoda línea interpretativa en su famoso cuadro de 1861 dedicado al tema. Supongo que se trata de una propuesta casi escandalosa dado que sin duda es un lienzo romanticón y blando y así lo dijeron muy pronto ilustres comentaristas. Pero por lejos que un objeto esté de los ideales estéticos de quien escribe y por eminentes que sean los críticos, ni prejuicios propios, ni opiniones ajenas deben obligar a ningún investigador a dejar de plantearse las hipótesis que le parezcan razonables. La justicia de las invectivas que le dedicaron tanto artistas de su tiempo, como críticos actuales, no evita la miopía de quedarse en el merecido desdén formal. Además, que no solo merece Gérôme tales juicios sino también otras muchas empalagosas piezas del desnudo victoriano, o el resto de academicistas, etc., conjuntos en los que difícilmente se advierten nunca sutilezas psicológicas como la que este caso tuvo el pintor francés.

Paolo Farinati había escogido el dolor como eje representativo de la figura de una supuesta Friné, pero después otros artistas prefirieron tratar el desnudo de la protagonista, si bien lo hicieron bajo un constante patrón, el de una mujer exhibida ante los jueces, a veces con recato (Pierre-Antoine Baudoin, en 1793), o con altanería (Victor-Louis Mottez en 1859) o con indiferente dejadez (una pieza del taller de Louis David; otra de Víctor Robert de 1846), etc. Nadie puede negar que, frente a esos reiterados precedentes el pintor francés consideró indispensable indagar, para dar esencia lógica al relato, cual hubo de ser la actitud de la acusada al verse puesta en el trance de protagonizar la espectacular decisión de su abogado, incógnita esencial que permanecía oculta bajo las livianas apreciaciones usuales.

Para ello eligió de entre las fotografías de su bien conocida modelo Marie-Christine Roux, que Félix Nadar tenía (o hizo por su encargo), una frontal desnuda, donde la pose toma la iniciativa de ocultar su rostro y la trasladó al lienzo como imagen de Friné. Pueden criticarle hasta la saciedad sus detractores. Puede hacerse un fotomontaje que ridiculice el cuadro, como lo hizo Joseph Renaud pero lo cierto es que, aún sin lograr una pintura medianamente conmovedora ni inquietante, propuso dos claves superadoras del viejo árbol de discursos superficiales. La voluntariedad de la hetera y su renuncia a comunicarse con el ambiente que la rodeaba. Esa misma idea se retomará más tarde. Así Jean Baptiste Emile Corot con su poco posterior El baño de Diana (la fuente) pero será un dibujo de Egon Schiele, Stehendes mädchen, quien podría infundir al tema la fuerza dramática de la que son incapaces Gérôme, Falguière o Corot.

En efecto no parece que la linda beocia y su abogado pudiesen haberse planteado de otro modo el paso dado, si buscaban algún beneficio procesal. Los sentimientos que los heliastas pudiesen deducir como cruzados tácitamente en el espíritu de la mujer a la que juzgaban serían, pues, el argumento adicional que buscaba Hiperides para defenderla. No intentó deslumbrarles comparando a su cliente con una diosa, remedo blasfemo de divinidad postiza. Esa es la propuesta inequívoca de Franz von Stuck en una coherente pintura, pero inconvincente desde la lógica procesal. El marco procedimental no debe romperse, porque eso equivaldría a romper la historia misma. Hiperides-Friné tuvieron que apelar como aquellos hombres-jueces considerarían que eran los sentimientos de una mujer cuando, situada en sede procesal, adoptaba esa peculiar actitud ante ellos.

Frente a Edgar Degas y frente a Emilio Zola, sostengo que Gèrôme, pese la cursilería de su acaramelamiento, dio un paso decisivo para descubrir la arriesgada trascendencia encerrada en el paso dado por el dúo Friné-Hiperides. Es verdad que si el relato ha pervivido a lo largo tiempo ha sido porque siempre se le han atribuido significados, unos sobre del Friné y otros sobre su abogado, pero ninguno de ellos había superado los planos fáciles y directos que ya hemos repasado. El pintor academicista sugirió con sus pinceles que el abogado insiste del modo más inequívoco posible en presentar una acusada que se niega a comunicarse con jueces más allá de hacer presente su desnudez, aunque sepa que pueden darle muerte.

Pero si era así ¿que sentido tendría esa actitud en un juicio de tal talante? Solo cabe pensar en una especie de hurto procesal de la dimensión humana de Friné. Cubierta su cara, se lograba que los heliastas afrontasen la evocación de la divinidad, no la veían a ella, ni la miraban. Miraban y veían a la Afrodita que se había presentado al culto en las imágenes que Friné había hecho posibles a los artistas, pero ese su papel de mediadora había caducado al concluir la realización de aquellas obras de arte. Si Friné hacía algunos alardes, esos eran que ni evocaba a una diosa, ni permanecía como mujer, puesto que, al cubrirse el rostro, la mujer concreta quedaba desaparecida.

Solo la divinidad, cuya belleza no se comunica en igualdad a los humanos, era la que inundaba el espacio procesal y lo significativo era que los jueces podían percibirla directamente, borrada la mediación de la hetera. Gèrôme buscó redondear ese dominio de la epifanía de lo divino en aquel momento del juicio, colocando al lado de la figura de la diosa de la belleza y el amor, la efigie de la deidad de la sabiduría, que no por casualidad media entre Friné y sus jueces. Así, sumergidos los heliastas en la atmósfera de una ciencia de lo sagrado, se les hacía sentir lo imposible de condenar por impiedad a la mujer que, tras haberles traído a la diosa, ni usurpaba el aura de la deidad, ni había querido hacerse presente como humana mediadora, ni se avergonzaba de una desnudez que daba sentido a su vida…

En ese contexto Friné fue obligada a acudir a su enjuiciamiento en cuanto era, ante todo, una mujer. Como tal mujer quedó entregada al juicio de los hombres-jueces llamados heliastas. La habilidad procesal de Hiperides consistió en cambiar el plano previsible que hubiera llevado a la muerte a la tespiana. Al desnudarla introdujo una situación inesperada, presentó a Mnesarete como portadora de la conexión del tribunal con la divinidad. Los heliastas vieron, como genialmente acertó a expresar Gérôme, a la divinidad misma, no a una mujer perecedera y concreta. Solo podían reconocer en esa divinidad la razón esencial de cualquier juicio justo, es decir lo que a ellos podía tranquilizarles frente a la angustia que siempre supone dar una sentencia.

Y no es que se rindieran a la evidencia, simplemente trataron de aliviar su angustia ante el casi seguro error, buscando en aquella divinidad la garantía de dictar una sentencia aceptable por ella. Su sociedad masculinizada pretendía dominar a la mujer en cuanto significaba la tremenda potestad de la diosa madre, perenne fuente de vida, como lo entendió Courbet, función inexorable, grabada en lo más íntimo de lo inconsciente de todos y cada uno de sus miembros. Pero ahora, ante los heliastas, la desnudez de Friné no era la de una mujer, ni hermosa, ni degradada, ni castigada, era la manifestación de la deidad inconmensurable de la que toda vida dependía. Juzgar algo, lo que quiera que fuese, suponía ejecutar en la vida humana lo que concordase con el designio de los dioses, una de cuyas manifestaciones estaba delante de ellos.

Y tuvieron miedo. No absolvieron a una simple mujer, una pieza humana más entre tantos justiciables. Reconocieron en el alegato procesal la revelación acerca de la diferencia que separaba su real y pobre papel de ejecutores-dignificadores de los intereses masculinos, de sus pretensiones en cuanto jueces, insolentes determinantes en última instancia de tantas vidas, patrimonios y famas. Ante la oración forense que les desnudaba a ellos, ahora a ellos, en su interesada visión del mundo, no juzgaron, salieron de su angustia dejando que la sola presencia de la divinidad resolviese por sí sola. El mito de Friné extrae y manifiesta la ensoberbecida locura de las sociedades masculinizadas y fortalece al máximo esa manifestación, al situarla en una sede procesal, es decir, en el recinto donde se teatraliza simbólicamente el comportamiento esencial de hombres y mujeres en la sociedad, incluidos los jueces. Los heliastas al menos, supieron huir de una ley injusta, no buscaron el refugio de sus conciencias en ella.

Hasta aquí el discurso de Pérez-Prendes y, también, nuestra modesta contribución al estudio de la presencia de Frine en la literatura y el arte occidentales. Esperamos que haya tenido alguna utilidad para quienes han tenido la santa paciencia de seguir esta serie.

Rectificación a una pretendida recomendación del Departamento de Griego aparecida en “ El Maguillo”, la revista del IES de Villaviciosa (Asturias)
» ‎ LA GRECIA CLÁSICA Y SU LEGADO

En la revista de nuestro IES denominada “El Maguillo”, cuya última edición acaba de ver la luz y cuyos directores, según reza en la misma, son nuestros compañeros Francisco Ayala Florenciano y Elisa Martín Monteserín, integrantes del Departamento de Lengua castellana y Literatura de este IES, existe una sección para la que cada Departamento debía aportar la dirección de una página web relacionada con la asignatura de cada cual y que fuera de interés para los alumnos. Nuestro compañero Francisco Ayala Florenciano me pidió por favor que le facilitara la dirección de una página web interesante y relacionada con el griego antiguo. Yo se la facilité de buen grado, pensando que era una buena idea, y recomendé para su publicación en la revista las siguientes páginas: una, cuyo enlace figura al final de este blog, es: Athenaze en castellano, que, para quien no la conozca, es el complemento ideal para el método de Oxford que los alumnos de griego del IES están utilizando en este momento; y otra, que también figura al final de este blog: Curso de griego moderno para principiantes, que es una estupenda manera de iniciarse en el griego moderno para cualquier persona interesada. Pues bien, cuál no sería mi sorpresa al abrir la revista y descubrir (nunca se me habían puesto los ojos tan grandes y tan redondos) que los responsables de la revista habían publicado, como de este Departamento, un enlace a una página distinta, que yo no les había facilitado en ningún momento (de hecho, la desconocía). Me cuesta atribuir a un descuido o confusión este hecho, dado que, además, la información relativa a la página en cuestión aparece en griego moderno (para mayor comprensión de todo el mundo) y como del puño y letra del responsable del Departamento de griego. Así las cosas, me veo en la necesidad de utilizar este foro para hacer constar lo siguiente: que el Departamento de Griego del IES de Villaviciosa no tiene nada que ver con lo publicado en la revista en su nombre; que nunca habría recomendado esa página, del más alto nivel, a alumnos de 1º y 2º de Bachillerato; que jamás se me habría ocurrido poner en griego moderno la información relativa a la página en cuestión y que los únicos responsables de tal desaguisado son los directores de dicha revista. Ellos sabrán las motivaciones que les han llevado a procecer de manera tan anormal y espero, por lo menos, una explicación. A cada uno lo suyo y que cada santo aguante su vela. Salud.

Imagen que ilustra el desaguisado

La Generalitat demanarà no desmantellar la reforma del teatre de Sagunt
» ‎ Els dies de Dèdal

La comissió d'experts de la Generalitat valenciana insta a no executar la sentència del Suprem espanyol per desfer la reforma del teatre romà de Sagunt. Al mes de març, el Tribunal Superior del País Valencià va donar tres mesos al govern valencià per presentar un pla per desmantellar la reforma del teatre, segons la sentència del Tribunal Suprem espanyol.

Els experts al·leguen que aplicar la sentència del Suprem espanyol no suposa que el teatre torni a l'estat en el qual estava abans de la intervenció dels arquitectes Giorgio Grassi i Manuel Portaceli. A més, al·leguen qüestions de seguretat, problemes per mantenir l'ús cultural del teatre i una despesa molt important de diners.

Més informació: Vilaweb
Roma i els "bàrbars", a Venècia
» ‎ Els dies de Dèdal

"Entre els segles IV i VIII, a Occident, l'art evoluciona cap a una estètica nova que integra la cultura clàssica i noves aportacions vingudes de fora... Però la cultura de l'antiguitat tardana és la d'una societat que es cristianitza tot continuant vivint en les tradicions clàssiques. Avui els especialistes ja no creuen en la idea d'una decadència romana en el Baix Imperi, sinó més aviat en una societat que es transforma creant una nova civilització, la de l'antiguitat tardana, que a través de l'alta Edat Mitjana portarà directament al món medieval..."

Llegiu tota la ressenya de Xavier Barral (Avui, 13/05/2008) de l'exposició Roma e i barbari, al Palazzo Grassi de Venècia, fins el 20 de juliol.
Tarragona proposa una xarxa europea de festivals romans
» ‎ Els dies de Dèdal

Aprofitant la desena edició de les jornades Tàrraco Viva, que començaran demà, l'Ajuntament de Tarragona ha convidat els responsables d'altres festivals de divulgació romana per impulsar una xarxa europea sobre reconstrucció històrica romana.

Llegiu la notícia (Avui, 13/05/2008)

INTRODUCCIÓN AL GRIEGO
» ‎ ATENEA NIKÉ

Aquí os dejo un vídeo para empezar a aprender griego.

Luciano Pavarotti- Te voglio bene
» ‎ Zeus y sus musas

Te la dedico a ti, Rocío, porque sé que te gusta ya que esta mañana nos has despertado a las 8:00 con tu delicada voz intentando cantar esta canción :)

Esta bien eso de mezclar latín con el italiano ¿verdad? ¡Hoy sin duda hemos aprendido mucho!

Volo- Latín
Voglio-Italiano
Vouloir-Francés
Querer- Español, la palabra voluntad conserva la raíz del latín como en francés volonté.

Espero que hayáis aprendido algo :D

Besitos!

TIERRA SANTA: “PEGASO”
» ‎ HELLENIKÁ. RECURSOS DE GRIEGO ANTIGUO

Viviendo en un sueño, salido del mar, donde una leyenda nos cuenta que un caballo alado surgió y su magia fue eterna. Veloz como el viento sus alas abrió, un manto de nubes su vuelo envolvió y en la noche brilló como brilla una estrella. Y busca su destino mas allá de la realidad donde reinan los héroes y no existe el mal. Corazón de leyenda, hijo del [...]

_VULNUS__AMORIS_
» ‎ Secretos de Argos

VULNUS AMORIS es un tópico literario latino que ha pervivido desde la época clásica hasta nuestros dias y que es utilizado con muchísima frecuencia en las canciones de la actualidad.
Este tópico consiste en considerar el amor como una herida, como algo que duele y que convierte la vida en una amargura, pero a pesar de todo esto, sigue siendo el amor deseado.
Son muchas las canciones que tienen como referente clásico este tópico, pero yo voy a analizar solamente una, la canción de Thalia llamada Un alma sentenciada, compuesta por Fabio Alonso Salgado.

La letra de esta canción es la siguiente:

Amor que me desgarras, que me partes de miedo
Que a veces te me escapas y de pronto no encuentro
Amor de tantas dudas Y remordimientos
Que a veces me callo, que a veces me creo.

Amor que es tan letal como una puñalada
Primero, me hiere después me desangra
Amor esta locura que ha desesperado
Amor es no tenerte y no haberte olvidado

Coro:
Toda mi vida se apaga, mi mundo se ciega
Amor es pedirte y gritarte que vuelvas
Que estoy de bajada, mi alma está en quiebra
Hoy quiero pedirte y gritarte que vuelvas
Amor es decirte mi amor que vuelvas por favor
A qué condena y qué dolor me has sentenciado
A qué condena y qué dolor me has sentenciado

Amor eres tu la verdad de mi tiempo
Mi dulce mi amado..mi casa..mi templo!
Mi amor, mi verdad, mi pasión, mi intención
Mi secreto que viene y que va con el viento

Amor eres tu, amar eres tu
La noche y tus ojos que son gotas de luz
Y escucho tu voz y te siento aquí
Y te siento inundándolo todo..aahhh!!

Coro:
Toda mi vida se apaga, mi mundo se ciega
Amor es pedirte y gritarte que vuelvas
Que estoy de bajada, mi alma está en quiebra
Hoy quiero pedirte y gritarte que vuelvas
Amor es decirte mi amor, que vuelvas por favor
Que soy un alma en plena muerte...

Pasaje:
Un alma que condena si fue sentenciado
Un alma que de pena tu has crucificado
Un alma que va, un alma que no está
Un alma que se pierde en el vacío...ohhh

Coro:
Toda mi vida se apaga, mi mundo se ciega
Amor es pedirte y gritarte que vuelvas
Que estoy de bajada, mi alma está en quiebra
Hoy quiero pedirte y gritarte que vuelvas
Amor es decirte mi amor que vuelvas por favor
A qué condena y qué dolor me has sentenciado
A qué condena y qué dolor me has sentenciado.

Visto el video y/o leída la letra de la canción, podemos ahora afirmar que esta canción expresa mucho dolor al sentir la que ama que el amado está por irse de esta vida. La mujer grita y suplica que vuelva porque el dolor que le causa es tan grande que su alma no lo puede soportar.

Esto sería lo que compone el referente clásico, porque, si nos damos cuenta, en definitiva, el amor está considerado como una herida.

Lo que yo pienso sobre la letra de la canción es que expresa muy bien el dolor que el amor puede causar en la ausencia de uno de los dos amantes, pero, en cuanto al video, éste no expresa tanto que la letra, porque la mujer no parece dolida del estado en que se encuentra su amado, sólo está procupada por cuidarlo y atenderlo.
Yo creo que un poco de lágrimas y estado de depresión no habrían estado mal, pero en fin, la canción es preciosa.

ADRINA, JOANOT MARTORELL, ELX

RED HOT CHILI PEPPERS: ¿Dónde está el referente clásico?
» ‎ Mainake

Después de un día como el de hoy en el que hemos trabajado aoristos sigmáticos, temáticos, la voz media, etc., etc., os dejo aquí un vídeo musical para relajar el ambiente.

Red Hot Chili Peppers, grupo por todos conocido, fue fundado en 1983, y ha llevado, y sigue llevando, una carrera musical de más de 20 años. El tema que os presento es Soul to Squeeze. Fue editado en 1993 dentro de la BSO de la película Coneheads, posteriormente fue incluída en el 2003 en su disco recopilatorio Greatest Hits.
Bien, ¿pero a qué viene este vídeo y no otro? Evidentemente, la respuesta está en que en este vídeo podemos ver unas imágenes relacionadas con la mitología griega, y exactamente, relacionadas con el último mito que hemos estudiado en clase, es decir, el de Perseo y la Medusa. Y es que, viendo este mito me vino a la cabeza, desde mi más tierna, y cada vez más lejana adolescencia, la imagen del cantante de los "Red Hot", Anthony Kiedis, caracterizado como, a continuación, veréis. Se trata del empleo, una vez más, de elementos de la cultura grecolatina en el rock.
Supongo que os daréis cuenta enseguida. Espero que lo disfrutéis, un saludo.

Ah! Esto también va para los integrantes de Secretos de Argos, que veo que les gusta mucho la música y los referentes clásicos.

Hallado el busto más antiguo de Julio César
» ‎ Historia Clásica

Traducido por mí de la noticia vista en The Australian

Un busto de Julio César, probablemente una de las más antiguas representaciones de este insigne personaje que han llegado hasta nuestros días, ha sido hallada en el fondo del río Ródano.

Este busto de tamaño real, que nos muestra a un César ya mayor, con calvicie avanzada y arrugas, ha sido datado en el 46 aC. Submarinistas especialistas en arqueología subacuática recogieron el busto de mármol del fondo del río Ródano, junto con otras piezas, en las cercanías de la ciudad de Arles, en el Sur de Francia.

Entre los otros restos hallados, se encuentra una estartua de 1’80 m de Neptuno, datada en la primera década del s. III dC. También se hallaron dos estatuas de menor tamaño, ambas de bronce y de unos 70 cms cada una. Una de ellas, de un sátiro con las manos atadas a la espalda, es de procedencia griega. “Algunos de los hallazgos son piezas únicas” declaró la ministra de Cultura Christine Albanel.

El busto de César es ya una pieza única por sí mismo. “Este busto de mármol del fundador de la ciudad romana de Arles es la más antigua representación conocida de Julio César”, dice el comunicado del Ministerio, y añade que “está datado sin lugar a dudas en el 46 aC, fecha de la fundación de Arles”.

Entre otras cosas, los investigadores están tratando de descubrir “en qué contexto estas estatuas fueron arrojadas al río”. Michel L'Hour es el Director del Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM), cuyos buceadores realizaron este descubrimiento entre Septiembre y Octubre de 2007. La zona ha sido protegida y se prevé reanudar la campaña de prospección el Verano próximo. Dado su claro origen romano, toda la zona de Arles y la región de la Provenza y Sur de Francia son “propicias para realizar nuevos hallazgos” declaró L'Hour.

>> Ver el comunicado del Ministerio de Cultura francés

La nueva forma de entender la historia

www.historiaclasica.com

Lucie Silva
» ‎ Secretos de Argos

¡¡¡Wenas a todos!!!

Bueno he encontrado un referente en una canción de Lucie Silvas.

Se llama: Nothing else matters

Tan cerca, no importa cuan lejos
No se ha podido ser mucho más desde el corazón
Por siempre confiando en que estamos
cuz nada más cuestiones

Nunca se abrió a mí mismo de esta manera
La vida es nuestra, lo hacemos nuestro camino
Todo esto que acabo de decir no dicen
cuz nada más cuestiones

Nunca cuidado de lo que hacen, no
Nunca cuidado de lo que saben, no
Pero yo sé

Tan cerca, no importa cuan lejos
No se ha podido ser mucho más desde el corazón
Por siempre confiando en que estamos
cuz nada más cuestiones

Nunca cuidado de lo que hacen, no
Nunca cuidado de lo que saben, no
Nunca cuidado de lo que hacen, no
Pero yo sé

Trust me buscan y me encuentro en ti
Cada día para nosotros, algo nuevo
Abrir la mente de un punto de vista diferente
cuz nada más cuestiones, ohhh

Tan cerca, no importa cuan lejos
No se ha podido ser mucho más desde el corazón
Por siempre confiando en que estamos
cuz nada más cuestiones
cuz nada más cuestiones

Bueno me imagino q sabreis que la canción es inglesa pero yo la he puesto

ya traducida para que veais los referentes.

Xao!

Cristina Contreras_Elx

Ut pictura poesis
» ‎ Voces griegas (desde Benicàssim)

Θυμέ, θύμ᾽ ἀμηχάνοισι κήδεσιν κυκώμενε
ἀνάδυ, δυσμενῶν δ' ἀλέξευ προσβαλῶν ἐναντίον
στέρνον ἐνδόκοισιν, ἐχθρῶν πλησίον κατασταθεὶς
ἀσφαλέως· καὶ μήτε νικῶν ἀμφαδὴν ἀγάλλεο
μήτε νικηθεὶς ἐν οἴκῳ καταπεσῶν ὀδύρεο·
ἀλλὰ χαρτοῖσίν τε χαῖρε καὶ κακαῖσιν ἀσχάλα
μὴ λίην· γίγνωσκε δ' οἷος ῥυσμὸς ἀνθρώπους ἔχει.

¿Qué color tienen estos versos? Los alumnos de Referentes se sonreirán ante esta frase pues es habitual interrogarnos sobre el aroma de una canción o el sabor de una poesía ahora que estudiamos la tradición lírica.

Gracias a Jacinta Negueruela, la poesía de Luis Alberto de Cuenca se ha unido en matrimonio con las acuarelas de Vicent Román, en un magnífico libro publicado por la Diputación de Castellón que fue presentado anoche en el Museo de Bellas Artes de Castellón. Un proyecto muy especial que reúne aspectos complementarios de vivir la poesía, en pinceladas y en palabras. El resultado: Paisajes interiores.

El acto de presentación reunió a los tres protagonistas ante una nutrida audiencia, un acto mimado por la Diputación, como debe ser en estos casos en los que el arte se hace presente y es capaz de convocar a más de trescientas personas.

Jacinta nos desveló algunos entresijos del proyecto, aunque dejó para el prólogo del libro las razones que le han guiado en esta selección, que adivino titánica, dado el nivel de los dos artistas implicados. Como ella misma reconocía, no se trata de una selección inocente, hay mucho de ella en este libro.

Vicent Román nos brindó la oportunidad de contemplar algunas de las acuarelas presentes en el libro, en una exposición montada exclusivamente para esa ocasión (una lástima que no se pueda contemplar más días).

Luis A. de Cuenca nos emocionó con la lectura de algunos poemas que arrancaron aplausos entusiasmados. Entre sus palabras, hubo un amable recuerdo a su paso por nuestro centro hace unos años, para compartir momentos especiales con nuestros alumnos gracias a la invitación de Jacinta. Entre los poemas seleccionados, descubro muchos con referencias clásicas, como el primero, inspirado en los versos de Arquíloco que encabezan este post. Recordaré como un privilegio haber escuchado de sus labios el poema inédito Por el camino verde.

Ahora tengo una joya entre mis manos, en la que se unen color y palabras, ritmos y luces, imágenes y versos. Un regalo de los dioses.

Romance de LA LUNA Y ENDIMIÓN
» ‎ La mensajera de los dioses

Endimión en el Monte Latmos, John Atkinson Grimshaw (1879)

Son muchos los mitos conocidos grecolatinos, pero también son muchos los mitos que desconocemos. En el blog LA OSCURIDAD ES OTRO SOL, dedicado al Arte y la Literatura, encontŕe la descripción y comentario de la historia de Endimión, mito que mito que ha dejado en Occidente una copiosa herencia artística y literaria, en palabras del autor del blog antes mencionado.

En la mitología griega, Endimión (en griego antiguo Ἐνδυμίων Endymíôn) era un hermoso pastor —o, más raramente, un rey o un cazador— de Asia menor. Era tan hermoso que Selene, la diosa de la luna, le pidió a Zeus (o a Hipnos) que le concediese vida eterna para que nunca la dejase. Alternativamente, Selene confió y amó tanto a Endimión que él tomó la decisión de vivir para siempre durmiendo. De cualquier manera, Zeus lo bendijo otorgándole un sueño eterno. Cada noche, Selene lo visitaba donde estaba enterrado en el monte Latmus cerca de Milete, en Asia menor.

LUDERE ET DISCERE- TALLERES DE SAGUNT
» ‎ Calíope

Si queréis disfrutar de nuevo de los talleres didácticos de Sagunt, podéis acudir el 31 de Mayo y 1 de Junio al Polideportivo de ONDA, la entrada es gratuita.

Horario provisional:
10,30 a 13,30 h.
17,00 a 21,00 h.

El domingo por la tarde seguramente se cerrará más pronto.

Aquí podéis ver toda la información.

Si os animáis, nos vemos en Onda

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